?| 刘易（东家ID：壹匠堂），陶瓷匠人
做选择是困难的，更困难的是做出一个99%的人都不理解的选择，并一路走下去。但对刘易来说，那种“虽千万人，吾独往矣”的孤独坚持，不是什么大噱头，他只是努力想问题，拼命去做事。
人生最迷茫的时刻：被陶泥治愈
刘易出生于瓷城醴陵，从小学习美术。大学学习室内设计专业的他，毕业在北京做了五年设计，收入可观，可以说是事业有成了。但由于是独子，后来就被要求回家乡发展。
刚回醴陵的那几年，由于设计专业的优势，他和朋友做起了娱乐场所，生意红火。虽收入可观，可用他自己的话说就是：“成天鬼混”。这虽是他的玩笑话，但也能从中感觉到那种迷失自我的迷茫，想改变却又无法抽身的无奈。
生活还在继续，后来刘易受朋友之邀在长沙开茶馆。期间他慢慢地了解茶文化，又耳濡目染地对桌上的器物产生了浓厚的兴趣。他似乎感受到了一种召唤，于是在2010年，他毅然放弃自己收入可观的工作，转而”不务正业”去学习研究陶瓷制作。
两年时间，似乎只是24个月的时间如流水，但对于正处在事业发展黄金期的男人来说，这意味着经济收入一落千丈，事业发展停滞不前。
这大概是刘易人生中最艰难的时期了，面对所有人的反对，他咬紧牙，更加努力地研究陶瓷制作与烧成。
后来遇到一位朋友在平江老家深山里筑了一座传统柴窑”阜山窑“。于是加入了他们团队学习研究中国传统柴窑的烧成，一晃又是三年。
这几年生活虽苦，确是最快乐享受陶瓷魅力的时候，也让他真正体会到了人生意义。在开设娱乐场所时，他有丰厚的物质回 ，但于他而言，只是在混日子，在人间摸爬滚打而已。与陶艺为伴的时间，尽管每天“玩泥巴”，不停地拉坯、修坯，但用普普通通的泥做出美观而实用的器物的过程让他痴迷。从“北漂”开始一直在漂泊不定的心终于安定下来。
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把前半生揉进陶泥里，他如窑里的陶器，浴火重生。
孤独的两年：他喜欢随手捏些小玩意
两年前，刘易回到家乡醴陵，创办壹匠堂，专心做陶艺。壹匠，即一匠，便是他独自坚守在此地，与陶泥作伴的意思。数字“一”，总带着点孤独的气息。刘易的工作室可以说是醴陵的一个异类。
醴陵以其釉下五彩瓷而闻名于世。色彩清丽的瓷器广受欢迎，被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。几乎所有的醴陵匠人都抓住了“釉下五彩”的东风，很多大厂里的机器声不绝于耳，流水线上诞生的瓷器装点了醴陵大大小小的商店。
虽然也接触过醴陵陶瓷注浆等工艺，但刘易觉得，只有在手工拉坯时，才能跟泥更亲密的接触，对器物的情感才能得到最大程度的体现。烧制陶器时，为了体现陶瓷质感的多样性，他会采用“传统柴窑””倒焰柴烧“”直焰柴烧“”气窑“等不同窑不同烧成气氛之间的微妙变化及独特性。尽管耗时耗力，但看到烧制出满意作品时，他觉得一切都是值得的。
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在壹匠堂里， 从选泥、拉坯、修坯、配釉、上釉到烧制，都是刘易一个人完成的。
孤独时更懂得坚持的力量。刘易全身心地投入陶瓷创作，在独处中探索创作的边界。
今年年初他创作了“一只特立独行的猪”这个作品，便是他创造性地用拉坯剩下的余料制作的。
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正如故事感满满的作品名，创意的由来也有段小故事。那是他在“阜山窑“学习研究中国传统柴窑时，不知道是谁将一条刚满月的奄奄一息的小土狗带到窑里。在他细心照料下，小狗成活了下来，他还给小狗取名叫“阿朋“。这阿朋尽管很瘦小还很丑，但它白天在山林里穿梭，夜里跑到他房间角落睡着，自由自在地在窑里生活着。有一次，他正捏着陶泥，抬眼看见了正在撒欢的阿朋，便拿手里的余料，随意捏了起来。朋友笑着说，这哪是狗，明明像猪。虽然似狗似猪，刘易并不在意，他就喜欢这种简单自由的表现手法，空闲时就捏着“阿朋”的各种形态。
后来，在回醴创办“壹匠堂”的第二个年头，有一次他看到朋友家猪圈里养的猪。不由地想起老家从前养猪的方式是放养，总能看到一只大母猪带着一群小猪在阳光下觅食的场景，慵懒而温馨。
而现在猪圈里的猪，可能连阳光都没有见过，就急急忙忙被安排进了屠宰场，成了人们的盘中餐。被圈养，被宰杀，猪的一生被安排的明明白白。
回到工作室他有些伤感，也许是他怀念在山里与窑里，和伙伴们无忧快乐的创作时光，也许是想起那似狗似猪的“阿朋”，亦或是喜欢上了王小波书里的那只跑出了猪圈的猪，于是，他创作了这组“一只特立独行的猪”， 把感慨表达在作品中，在创作中寻求一点自由和快乐。刘易说，他喜欢用这种手法来表达猪的各种神形 ——简单，自由，随心。每一只都有独特的神态。
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为了做出心目中的陶瓷器物，刘易研究各种泥成分的区别，尝试使用不同配比的釉水，试验研究各种窑的烧成及表现方式。试验与研发从来不是简单的事，他不断地在失败中调整，积累着造就匠心的宝贵经验。
在谈及自己得意的事时，他脱口而出的就是自己对釉水、矿料的独特理解。他时常去山上寻找泥土、矿石原料，例如各个山头不同颜色的叶岩、沉积岩等。针对不同的器物，他会选用不同的泥料，尝试使用不同配比的釉水，以期找到这件作品最自然和谐的呈现方式。
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刘易认为，再独特的器物也要具备“用之美”，因使用而产生美。一只杯子，一把壶不用过，不在手中呈现过，便无法理解它的好，它的刚刚好。刘易会考虑什么样的器型适宜饮什么样的茶；会考虑到夏季炎热，敞口式的器型有助于散热，茶汤的香气聚在杯底，能生出一番清凉意，而适合冬天用的器皿则厚实稳重，茶汤更便于保温。
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比如这把侧把急须壶，就是选用本身颜色就很素雅的天然岩泥制作。这种泥透气吸附性好、因此能很好的聚茶香，根据本身的材质，刘易把他做成壶。浸润茶文化多年，他又尝试做了泡煮一体的器型。这样一款看似朴拙的茶器，实则蕴藏着设计感与匠心。
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刘易说，陶土取自自然，釉药亦是取自自然。作品虽出自自己之手，但更多的要感谢自然的馈赠。他把大自然当做他的灵感源泉，在自然中寻找原料、研究釉药，用最合适的材料做最合适的器皿。
九年的坚持：做个不安分的人
刘易不是个“安分”的人。这些年学陶艺，他跑遍了全国各大窑口，了解各类陶瓷的烧制过程。他说，单纯通过什么窑烧成都是需要花一辈子来研究的，确实，传统柴烧有很高的机动性质，裸烧窑具有草木灰与和火的独特魅力，气窑有更好的把控性，与原料的种类、釉水的配比、烧制时候的气氛、烧成的时间、温度的控制等都会对最后的成品产生不同变化。
例如这两只冰裂绿釉，用的是同样配比的釉水、同样的烧制气氛，但采用了不同山头的原材料，就展现出来不同的色彩变化。
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刘易不喜欢“机械化的生产模式”，拉坯不喜欢用掐尺，釉水配比方面他很少做详细的笔记。他注重的是对一只陶瓷器物赋予独特“生命”。 为了解释这门“玄学”，他提到了一件趣事：“有朋友买过我烧的第一窑的茶杯的釉色，很喜欢。特地来预定这样的一款茶杯，几乎很多窑都追着问。可是到现在我也烧不出来跟那只杯子一模一样的釉色了。最后只能告诉他，去其他朋友那收当时那窑的杯子了。”
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陶瓷本身也是这样，从选料到最后的烧制，每一步都会对成品产生不可预估的影响。最终出窑的是作品还是废品，没有人能提前预知。刘易认为，正如日本茶道提出的“无常所以美好”，正是“入窑一色出窑万彩”这种可遇不可求的变化，吸引着他孜孜不倦投入陶艺。
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九年坚持，刘易说，陶艺始终是匠事，所用的时间短长只是获取经验的一个无形凭证，而对器物的理解才是一个匠人最终要走的路。
谈及未来，刘易说他没有考虑得太多。复杂的事情简单做，简单的事情重复做，重复的事情用心做，坚持下去，这是他的当下，也是他的未来。
“只是”，他补充道：“我有一个可以说是伟大的目标吧，让醴陵不仅只有“釉下五彩”而出名。说完，他笑了，转而又沉默。沉默，沉默，他在沉默中酝酿坚持的力量。
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