最近号称史上最严“垃圾分类”的《上海市生活垃圾管理条例》正式施行。
中国住建部公布，马上将在全国46个重点城市继续推行垃圾分类。
上海人民每天都要接受这种
灵魂拷问…
”
那我们今天来聊聊垃圾、垃圾与艺术。
Chris Jordan
美国摄影师Chris Jordan ，善于以图解透视的形式描述人类日常生活中的产品消费状况，通过直观的摄影图片方式，让人们透过日常生活中所消耗的能量材料，进一步意识到全球环保危机。
Chris Jordan《Crushed Cars》
看完Chris Jordan的摄影作品，你很难不感到焦虑。他将镜头对准“垃圾”，揭开了繁华都市的边缘一角，用过的塑料杯、被闲置的旧手机、压扁的汽车外壳……大量重复的颜色覆盖着大地，生机却荡然无存。
Chris Jordan《Cell Phones》
在《Midway》这个项目中，他将镜头对准了动物。死亡的信天翁大多还没有成年，它们将漂浮在太平洋上的塑料垃圾误认为是食物，并用它们喂养着下一代。
Chris Jordan《Midway:Message from the Gyre》
看着信天翁的尸体就仿佛在看一面镜子，这些鸟类的死亡帮我们应证了这些垃圾的流向。失控的工业生产与恍惚的集体消费浪潮所造成的后果一步步逼近了无辜的动物。
Chris Jordan非常关注环保。他以独特的组合并重现的方式展示出隐藏在平静美好背后的惊人真相。
看完这组照片，你也许会换个角度解读我们的生活。
塑料袋：美国每5秒就有60000个塑料袋被用掉。
石油桶（2008）作品中包含28000个42加仑的桶，相当于美国每两分钟的石油消耗量（相当于一条中型河的流量）。
纸袋（2007）作品中114万个超市纸袋，是美国每小时所消耗的纸袋数量。
Vik Muniz
维克·穆尼斯是一位专门从事“垃圾创作”的艺术家，绘画材料多样，以垃圾为素材进行创作的，多模拟前人名作。他的作品的特点是用收集回来的废品，包括食品，污物，玩具，纸张，塑料，电线，旧衣服，和轮胎等等，用废品来复制名画或肖像照，然后再拍成照片，制成巨幅摄影作品，揭示人、人的生活状态、以及它们与艺术的关系，具有深刻的人文内涵。
穆尼斯认为垃圾是消费文化的另一端。
一开始接触工人，他设想看见的是这些被垃圾环境打击和压垮的工人，然而最终看到的是这个环境下的幸存者。他们甚至从垃圾中存储他们的食物，并在垃圾场周围烹饪。
他说：“我真正想做的，是以这些拾荒者每天接触的废弃物作为素材创作，以此引起人们的关注，从而改变他们的生活。” 而他也确实做到了。
他将作品拍卖所得的64000美金分给垃圾工，最终改变了他们的生活状态。
与此同时，整个创作过程也被拍成纪录片《Waste Land》，获得柏林电影节最佳纪录片奖和圣丹斯国际电影节最佳纪录片奖。
Mandy Barker
大海，是诗人海子对生活的美好遐想，但是在英国摄影师Mandy Barker眼里，却早已经不那么美好。
“我童年时期就非常喜欢海，我喜欢在海边收集一切大自然的礼物。但多年过去，现在再去海边，我可以捡到的，不再是大自然的东西，而是一些人造的废弃物，除了最常见的塑料，甚至还会见到双门冰箱、电脑、电视……”
曼迪在读摄影专业的研究生课程时，首次想到要将塑料垃圾作为拍摄对象，在那个项目里讨论的是海洋需要多少时间才能降解这些垃圾，于是她用答案命名了这个项目——《INDEFINITE》（模糊不明）。她从这些宝贝中挑选出来最佳的摄影对象，然后对它们进行天马行空地摆拍。
“这些家伙是怎么漂到海边的呢？在思考这个问题的同时，我想这也是个值得被更多人关注的环境议题。于是，我开始尝试用摄影，将这个议题在大众间传播开来。” Mandy如是说。
Gregg Segal
美国摄影师格雷格·西格尔找来邻居让他们收集下自己一周里产生的垃圾，并用草皮、沙子和大量的水在自己的后院改造成了人造环境的拍摄影棚，最后让垃圾的主人躺在他们制造的垃圾堆下拍出“不忍直视”的摄影作品。
我们每天肆无忌惮的制造垃圾，日复日，年复年，终有一日我们终将像艺术家作品中堆砌的垃圾把自己掩埋。
不禁想起一句喊了几十年的老口号：
爱护环境，人人有责！
从我做起！
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