模拟调音台时代已经终结？

多年来，我们已经看到过了很多关于模拟设备消亡的 道，尤其是关于大型调音台消亡的 道，但事实是，它们仍然广泛应用于各种类型和规模的演出和活动中。

诚然，我们会在一些演出活动中看到它们的身影的部分原因是场地或者音响公司还没有把它们的设备都换成数字设备，但我们该如何解释为什么一些大型巡演还是会选择它们来做演出呢？

答案很简单：模拟调音台在现代的扩声领域仍然占有一席之地。对于像我这样的在这个圈子里混了几十年的人来说，使用模拟调音台会更得心应手一些；并且许多人仍然更喜欢模拟的声音。

特别是对一些大型的演出和巡演来说，大型模拟调音台的大尺寸和极重的重量并不一个特别大的问题。大型演出的拖车里通常有足够的空间放置这些大型调音台(及其外置机架)，并且也有足够的舞台工作人员来移动和抬起它们。主调音区的空间虽然有限，但通常仍能有足够的空间来放置这些调音台和额外的机架。

对于许多生产厂商来说，保留一两个老式的模拟调音台是非常有必要的，因为它们是长期回 型设备，所以投资回 率仍然非常可观，外置设备也是如此。

不过，我也不是说数字调音台就不好，数字调音台也有很多优势，事实上，我们公司的大部分的调音台就都是数字的。下面是对这两种类型调音台的观察和体验的对比。

清晰明了的操作界面

工程师们依旧使用模拟调音台的主要原因是，他们对模拟调音台更熟悉，用起来更顺手，还有就是有些人不喜欢数字调音台复杂的分层和菜单设置。

最近，在一次户外巡演中，我使用了一台中型尺寸的数字调音台来混音，在晃眼的阳光下，我很难找到调音台上的分层、静音键和选择按钮。当然，在这种情况下，遮阳板是有一定作用的，但即使是在帐篷里，我和我的工作人员也无法看到通道的重要状态信息，或者调音台在哪个层。

在为一个乐队做声音检查时，当我以为我是在hi-hat上使用了高通滤波器时，实际上我是在kick drum通道上运行了高通滤波器。当鼓手敲击鼓底鼓时我立即注意到了这点，并很快纠正过来，但如果在实际表演过程中发生了类似的事情，很容易就会毁了这首歌的一部分。

模拟调音台的所有通道的旋钮和设置都清晰明了，看一眼就能找到，所以非常不容易混淆。每个通道到也都有一个专门的控制旋钮。因此，如果我在hi-hat通道上使用滤波器的话，在无意中影响底鼓的可能性是微乎其微的。

虽然我们偶尔还是会用错旋钮，但当我们看到真实的、实际存在的、不会被太阳光隐蔽掉的旋钮时，这种出错的机会就会大大减小了。

此外，模拟调音台上的所有路由也都有专用的输出。只需读取调音台后面输出或输入连接器旁边的标签，就可以在单声道馈送中进行数字配线，将一些内容插入通道或子编组，并连接电缆。不需要对输出进行数字配线，并且您不也会耗尽调音台面板上所有的输出插孔。

几个月前，我接到了一份为大型公司活动调音的工作，虽然当时我所使用的那款数字调音台能够提供20+的总线发送，但是调音台的后面只有有限数量的输出。由于没有方便配置额外输出的舞台盒，我将面板上用于PA、延迟音箱堆栈、前端填充音箱、后台监听、面板安全录制的所有输出都用上了。为了让站在玻璃后面房间里的聚光灯操作员能够听到节目，还配置了一条“Y”形电缆来“窃取”发送以将其分离到对讲机的节目提要中。

在去年的另一场演出中，我们也需要一些输出接口，但是数字调音台和舞台盒能提供的输出都非常有限。如果所有输出都是用舞台盒统一发出，而无需从调音台额外输出，则会更容易。

使用太多处理？

数字调音台的大部分操作都要通过我们手指来完成，通常情况下，这是件好事。然而，我注意到一些工程师(尤其是经验较少的工程师)会倾向于使用过多的处理。原因很简单，每个通道都装载了非常多的处理器。

之前几代的音频工程师都会使用有限的外置处理器来进行混音。我的主调音区机架最多安装过6个压缩器，4个噪声门，3个FX单元，和一个用于主混音的立体声EQ。3个FX单元的其中之一用于主要混响，一个用于延迟，第三个可用于小军鼓混响或第二个人声混响。(大型的巡演往往没有过多的处理器，也不会使用过多的处理器。)

在20世纪80年代，我使用模拟调音台进行了全国性的音乐剧巡演，并且在FOH机架装了4个EQ通道（主调音区左侧，主调音区右侧，前部填充和阳台填充），立体声压缩器（底鼓和低音吉他）和单个 FX单元（为人声添加一些混响）。 虽然我希望在地板麦克风子组上插入一些额外的参数均衡器，但我从未想过要在每个通道都使用噪声门或增益。

在最近的一次兼职演出中，我在拉斯维加斯的一家大型赌场担任临时的调音师，使用的是该赌场固定安装的 PA和数字调音台。开场乐队（年轻）混音工程师在每个鼓通道上都使用了噪声门或增益，包括overhead。 我想问他为什么要这么做，但在校音期间，他似乎忙着按下每个按钮并转动每个旋钮，所以我就没再管他。 在我看来，这场演出本可以听起来更好。

与此同时，领头（年长）的混音工程师则是根据需要仅使用了一些处理，有一次他告诉我说，他更喜欢模拟调音台的控制面板，因为他“用旋钮更顺手”。

他的混音听起来很棒，但是这次经历真正让我感受到了，许多经验不足的工程师会使用大量的处理功能，只是因为数字调音台带有这些处理，但这不是一个有益的发展。

学习路径

我喜欢在学校或者教堂给那些非技术人员和志愿者教授一些关于音频的基础知识。他们的场地是否有数字调音台这点并不重要，我教学时使用的是一台6通道的模拟调音台，因为这更便于他们掌握音频的基本原理，尤其是信号流和路由。

等到他们对音频的基础知识有了基本的了解之后，我会把我的教学工具升级到一台16通道的模拟调音台，虽然这台调音台对于经验丰富的人来说也非常基础，但对于这些新手来说，他们还是会感到很困惑。但一旦他们发现它跟小型调音台操作基本一样的话，他们很快就能上手。之后，我们会再次升级，用一台带有子编组控制的32通道的中型模拟调音台继续教学，这个时候，通常花不了多长时间，他们就可以理解增加的路由功能。

我只有在确信了他们真正理解了模拟调音台的功能和信号流之后，才会继续为他们教授关于数字调音台的东西。我经常会提醒他们：对于那些“简单设置、向导和预置”要经过深思熟虑之后再使用，只有你明白了它们的用途是什么，你才能更好地使用他们。

再聊一聊模拟调音台

许多像我们这样的制作公司在为会议和小型演出提供演出服务时，相比较数字调音台，更喜欢使用模拟调音台，因为会议和小型演出需要的通道数量是非常有限的。我们备了几台6-、8-、12-和16通道的型号。事实上，这种规模的活动也无需使用数字调音台的扩展功能，而且模拟调音台的价格也会相对较低(因此投资回 率也比较高)。

在许多类似于会议和团体活动等A/V活动中， 全体人员大会(为整个组织进行的主要演示）通常会使用数字调音台，但是在分组会议室（较小的会议室）和大厅等应用场景中，则会选择使用模拟调音台。

雅马哈MG系列(XU型号)紧凑型模拟调音台融合了内置数字效果、2输入/2输出USB音频接口等现代功能

它们也是表演者–特别是独奏艺术家，二重奏，三重奏，小型乐队，DJ，排练空间和项目工作室的可靠之选。

现在，许多小型模拟调音台都能提供内置图形均衡器、基本通道压缩和一系列诸如混响等数字效果，因此也无需额外的外置设备。许多制造商提供的小型模拟调音台还能提供XLR通道和线路输入立体声通道，完全能满足需要使用采样器和循环装置的键盘手或独奏着等电子乐器表演音乐家的需求。

更多的功能

模拟调音台的另一个比较受欢迎的设置是USB或火线接口，因为它们可以用作计算机和/或DAW的多轨道录音接口。有些型号还能为录音提供主母线和单个通道；一些型号甚至还有专用的通道返回按钮，可以通过每个调音台的通道轻松播放录制的音轨，非常适合项目工作室。

在录音领域，相较于小型的单个音频接口，音乐家和录音工程师更青睐带前置放大器的模拟调音台，因为它们还能提供EQ和更多的路由选项。

除此之外，这些“混合型”型号的优势还在于既可以作为现场和录音调音台使用，在许多情况下，还可以同时用于现场录音和之后的混缩。

板载Hi-Z吉他输入也是模拟调音台能够提供的另一个功能， 这样用户就不需要使用DI盒，因为他们可以将吉他或贝司直接插入调音台，声音效果也很好。 此功能在小型表演的现场设置中也可以派上用场。

最近比较受欢迎的模拟调音台还包括带有内置蓝牙的型号。 这种型号能将用户手机和平板电脑的源音乐同步到调音台中，非常适合用于在表演中播放背景音乐和过场音乐。

也许大型模拟调音台的时代即将结束，但我可以肯定的说，中小型模拟调音台根本就不可能很快就消逝。 它们仍是小型演出的经济型解决方案，而且对于许多人来说，由于它们带有专用的控制，所以用来混音也更容易。