陕科大环境设计2021毕业设计展：是一场既潮又多元融合的创想汇

（图文 ：设计荐 王艳）

看到陕科大环境设计专业2021年的毕业设计展，感受颇深的是：年轻的Z世代们思维潮流、有趣、纯真，在学校及专业老师们的指导下，毕业设计作品在工程严谨性的基础上，既潮又多学科多方融合，展现了现代感与科技化的并存。

本届毕业设计，设计荐有幸受邀到现场观展，并采访到了主要的代课教师，了解学校的教学特点、本届毕设及学生们的特点，以及对未来教学的想法、建议。更值得一提的是：本次观展 道得到了设计师郭燕老师的大力支持和亲临现场的点评和建议。

看完陕科大的毕设展，不由深切感受到：这一届年轻人，有料！

Part 1 教师看2021毕设

张伟迪：陕科大环境设计专业 主任

我们今年的毕业设计，在整体上呈现了两种融合的特点：

第一个融合是环艺专业和视觉传达、或工业等其他专业的多学科融合。

现在的设计学，专业的细分越来越不明显。尤其是对于要参赛、或做展览效果的环艺设计作品，我们会指导学生在工程严谨性的基础上，以多种表现形式来体现。或插画风、或漫画风、或国潮风等等。这样表现出来的作品，会有很多的亮点。

第二个融合是作品更具一些现代感或科技感。这方面，景观专业和室内专业会有一些区别。

我们常对学生们说：毕设是你人生中最幸福的时候，因为可以任意的去发挥和创作，而不用考虑造价和甲方。所以相对来说，毕设中的很多东西还是偏展览展示，或偏概念一些的。

教学希望学生们把设计中的创意点提炼出来，激发想象力跟创造力。落地或商业化的应用则可以后置。

我们更希望可以尝试做综合性的课题，比如从建筑规划开始、到景观、到室内、或VI等都能一并设计，甚至是空间里的家具设计或文创类的衍生品等等。这样不仅更能掌握整个项目的连贯性，也能将项目的延展性做到统一。

多元学科的融合和运用，源自设计本无界；多元学科也可以应用到很多的专业之中。我们院系的学生会在前两年学习统一的课程，到大三再开始细分专业，学习更为专业化和系统化的课程。因为社会对多元化人才的需要，我们也会更加注重学生综合能力的培养和实践锻炼。我们也一直在拓展各学科边界与领域，通过探讨学科概念之所在，为学科赋予全新的生命力。

张 英：陕科大环境设计专业讲师

陕科大的毕业设计展览已有十多届了。在设计融合的当下，表现手法手段的多样化及新材料极具涌现的市场环境下，希望展览也与时俱进。同时教师们也需要勇于创新、勇于探索。其次，毕设的主题可以是某个课题的方向，或当下社会关注的热点。

比如在后疫情时代，我们如何解决疫情后的商业、居住环境、医院等方面的问题，很多事情还需要多去思考。有关“疫情后”的关注点非常多，如果我们围绕此主题来深度的研究研发或制作，或许对社会有些贡献，甚至是对大家有一些提示或警示的帮助作用。

今年的课题，因为要保证一人一题所以无法形成合力，感觉就没有呈现出来足够的深度。毕业设计本身是一个最为深度、最为全面的作品，但又会因为各方受限，而缺少了深度；学生们底子浅，又需要在很短的时限中来完成，这缺少了长期的训练，变成了快餐式的汲取，感觉形成了虚胖，而不是逐渐消化型的吸收过程。

我觉得：现在的设计教学应该是把知识系统化、知识深度化、知识现实化、知识创意化。也可以根据每个老师自身的特点而设定不同范畴的组别来指导毕业设计的创作。有偏知识现实化的工匠动手组，有跨界规划类的、有实践落地类、也可以有创造性和科研性的课题。然后抛出课题所有的组别都做，或者不同的组别适合不同的课题；这样可以打成一个组合拳并形成合力，才会更有意义。

曹宏岗：陕科大环境设计专业讲师

今年毕业设计作品有很多内涵的思考。当内涵的思考比较多的时候，其呈现的方式就会发生变化。

环艺的教学或设计展示，有时无法像其他专业那样特别直观的呈现出来。有时候看上去会有点单调，但是单调里也有其内涵；就是这一代学生整体的特点。

人们对生活品质和对环境的要求越来越高、越严格，所以环境设计专业的人才，在未来的教学中要研究的问题是：必须不断地提高个人素养、专业设计的眼光、手法和能力。但这个过程必须是教学、学生、和社会三角统一树立的一个过程。

设计在功能第一的情况下，不能纯粹是功能，还得有审美和观赏。因为设计或艺术，是一种超前的意识，在引领时代的潮流；同时也需要不断地提升国民的整体审美素质。比如我们学校在提倡“画个小镇”的设计赋能公益项目，就是在帮助乡村做文化复兴。

艺术学科是一个很复杂、很综合的学科形态。要把艺术设计做好，需要集成很多学科，比如技能、审美、文化的积淀、对美学形式的运用。缺少文化积淀往往是无法做出特别好的、高质量的设计作品。

大学教育是启发式的教育。开发学生的思维，是我们教学过程中必须要做的事情，并且要因人而异、因材施教。我们培养学生，就是希望学生在自己专业的领域里，有一定的建树。

Part 2 嘉宾设计师观展语录

郭 燕：尊臻造极装饰 设计总监

因为看展的时间有限，无法一一细致的了解透彻。大概讲解下我的感受和理解：

整体看来今年的毕设作品，能看到：第一是思维上的确比较体系化的；第二学生的表现技法有进步；第三作品中加入了时下流行的鲜活的、年轻人喜欢的元素和潮流文化。有了这些元素，让他们的画面更有活力、更吸睛。比我们常规做出来的作品更有感染力。这是学生们的优势所在。

· 体系化的思维：

整体看展下来，发现学生们对于项目的分析能力都是比较详尽。

学生们在项目设计前期现场调研、勘察，分析流程非常的细致、涵盖面较广。虽说初出茅庐，但是他们的作品能够经得起推敲，具有一定的商业落地可能性。

因为景观设计需要设计师有通观全局的能力，比如付靖媛学生做的《康养院绿地》项目规划，和《水运潇湘湿地公园》项目湖水的引入和导出等等，学生们的思路，能反映出老师们在专业方面教授的非常体系化。

· 技法进步和多元融合的体现：

作品的图纸上体现出学生应用的软件比较丰富，用三个以上的软件在做设计方案。并且加入了现在流行的一些元素，比如古文化元素、贴画元素、卡通剪纸元素等等。他们的作品就让人感觉很有生机、有活力，比常规普通的效果图表现形式更鲜活。

再加上学生们很年轻，有天马行空的想象力；作品里有自己深度创作的影子，更自然、更接近于创作本身；不会受外界或政治、经济上的太多干预。作品更会以人为本，其服务人群更接近于大众，这是大众所喜欢的。这就是现在的创意设计。未来，这是一个主流趋势，我们也会看到未来的设计力量。

· 设计呈现的表现手法：

我们看到现在有些博物馆的设计，会采用现代化的表现手法和形式来呈现历史传统文化，让我们理解文化更近一点，不会太有距离感。甚至在设计中引入了高科技和人工智能的应用，这是非常有突破性的。

说到文化的呈现，当然要提到今年河南卫视特别精彩的仿古画《唐宫夜宴》舞蹈和水下洛神舞《祈》，以多种表现形式和现代的辅助手段表达文化之美，也刷新了我们的审美。这也是多元融合、多表现手法的呈现，让我们感知到传统文化的魅力。

Part 3 毕设作品解析

【设计说明】课题以伶伦制乐历史故事为背景，以洛南音乐文化小镇为依托的纪念性演艺空间设计。将传统文化与地方特色完美结合，打造主题突出、特色鲜明的室内空间，进一步提升IP价值。

沉浸式体验馆设置有三个主题区，通过数字全息投影、VR交互装置等实现人与环境的良性互动。使人们真正感受到科技的进步，为生活带来的巨大改变。

结合现代科技与传统文化，将科技进步运用到环境设计中，在满足视觉审美需求的同时增强游客的互动体验。

▼

【张伟迪点评】这一套作品是科技感比较强烈的沉浸式体验设计作品。包含有投影、VR、AI等都是现代年轻人最喜欢的东西；现在很多餐饮店、推本店、密室等等，都做这种沉浸式又非常有科技感的体验式消费，也富含有这个年代的色彩。

说到年代的色彩感，就提到了赛博唐风，会将流行元素和国朝文化结合在一起，用科技的感觉来体现中国风，这也是咱国独创。国潮设计也有可能是我们接下来的课题方向。

▼

【郭燕点评】洛南是属于比较传统的古文化背景，很难做出新意来。而李伊尧在传统里嫁接了时尚的内容，定位面对比较有品质的、时尚的人群。这是该项目做得最为鲜活的部分。

沉浸式数字体验，是该项目的创新点。能做这种创新，说明她在关注主流文化。而且沉浸式体验，也是未来所有体验中最为核心的趋势。

【设计说明】此设计采用了孟菲斯的风格，颜色运用了波普的色调加互补色。因为现在的室内设计，很少出现这种孟菲斯的风格，所以我想利用这种大色差做一下拼色、撞色、黑白线条等的尝试，或许会出现不一样的效果。

人们关心个人的情感与体验并行的设计。此案营造一个多色块碰撞的个性居住空间，在现代简约基础上用孟菲斯风格元素加以点缀设计，告别以往沉闷统一的家装空间，使用明快的色彩和多样的元素表达极具风格的文化内涵。

▼

【张英点评】空间中的关系做的很好，很大胆、很有趣，有功能性，大块面的对比也有。只是排版冲淡了空间设计：排版的图面应该有主有次，有主导的、有陪衬的，而不能过于均衡。

▼

【郭燕点评】这个学生用波普色系将风格打造的很灵动。个人感觉：色彩是她做的最亮丽的一点。类似这样的作品，更符合现在年轻人的思维：有一点时尚、潮流，还带点嘻哈，但还有传统元素和文化的重新应用。

在空间设计中，首先能融合多元化的元素在一起，而却不显得凌乱，这是该作品很大的亮点；其次设计的很鲜活，即把形体构造应用其中，而且立面空间的层次分割也比较好。第三，这其中感觉到有借鉴大师的作品。整体空间很清爽，也比较有章法，会控制色调和百分比，外加自己大胆的尝试。

从作品中能感受到这个孩子对色块拼接很有天份 ，这样做作品的时候会由心而发。排版也符合年轻人的特质。是可圈可点的好作品。可以多学习当下主流的色系搭