数字化正在戏剧性地改变着生活，尤其是在2020年的当下，它为艺术带来全新局面！
3月20日至3月25日，香港巴塞尔艺术展首届 上展厅开放，并于2020年3月18日至3月20日期间进行预展。将有来自31个国家及地区的231间顶尖国际艺廊参与，呈现超过2000件原本打算于巴塞尔艺术展香港展会展出的顶级艺术品，这些作品总价值约为2.5亿美元。
“这将是一个全新的转折点！”香港巴塞尔艺术展组委会介绍到：“ 上展厅是一直努力开发的计划，旨在通过新的技术来更好地支持画廊，提供更多的机会，以建立一个更加健康的艺术生态系统。”已取消的香港展会中有超过90%的参展艺廊决定参展，其中一半以上的参展艺廊在亚洲设有展览空间。
参展的小雕塑作品：Valeska Soares 《Self-portrait in denial》（2004）
图片由艺术家和Fortes d’Aloia & Gabriel艺廊提供
据了解，此次参展的画廊每一家可同时展出十件作品，并且会提供每件作品的价格或价格范围。主办方不会参与任何销售，所有的交易都由画廊与藏家独家完成。
其中，高古轩、卓纳等国际画廊早在此前便会于博览会同期推出在线展厅。比如此次高古轩官 的“艺博会”板块上所呈现的作品就会在巴塞尔艺术展的首届“ 上展厅”中同步展出。除了会在线上香港巴塞尔艺术展（Art Basel HK Online） 站上直接向公众展示作品价格，其中的销售状态也会随着作品被预留或售出的状态实时更新。展览过程中还可能会补充新作，观众每一次回访 站都能发现和欣赏新的作品。
巴塞尔 上展厅期间，里森画廊 (伦敦，纽约，上海) 将与天线空间 (上海)，博而励画廊 (北京)，STPI (新加坡)，耿画廊 (台北) 与 TKG + (台北) 会共同呈现一系列精彩的 上导览。在此期间，六家画廊联合通过数字平台，与观众进行实时线上互动，为巴塞尔艺术展 上展厅提供如临现场的体验。
各大画廊的线上展厅还将呈现怎样精彩的作品？「雅昌艺术 」及艺术头条APP特别带来了精彩作品，让观众们一饱眼福！
艺廊荟萃单元参展画廊
卓纳画廊 | 论绘画：线上巴塞尔艺术展
本次展览标题取自文艺复兴时期的建筑家与理论家莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）的专著《论绘画》（On Painting）。参展艺术家均塑造了今日具象绘画的定义，他们或探索了具象绘画的历史意义，或围绕这一媒介在当代的理念维度展开了哲学思考。
“论绘画：线上巴塞尔艺术展”将呈现来自卓纳艺术家及艺术遗产的16件作品，其中多件刚于艺术家工作室完成，首次面向公众展出，包括一件杰夫·昆斯（Jeff Koons）的全新作品，该系列是为即将于2020年秋季在佛罗伦萨的斯特罗齐宫基金会（Fondazione Palazzo Strozzi）举办的艺术家个展而特别创作。
“论绘画：线上巴塞尔艺术展”是“卓纳线上展厅”有史以来最为大型、总价最高的展览，展出作品总价高达1600万美元。
杰夫·昆斯（Jeff Koons）《凝视球（波提切利〈春〉）》，2017-2020
? 杰夫·昆斯 作品由卓纳画廊提供
尼奥·劳赫（Neo Rauch）《协助》，2019 布面油画 240x120cm
?尼奥·劳赫 图片由艺术家、Galerie EIGEN + ART（莱比锡/柏林）及卓纳画廊提供
约什·史密斯（Josh Smith）《卡尔玛棕榈树 #4》，2019 亚麻布面油画 182.9 x 152.4 cm
?约什·史密斯 图片由艺术家及卓纳画廊提供
爱丽丝·尼尔（Alice Neel） 《年轻男子》，约1965年 布面油画，127 x 85.7 cm
?爱丽斯·尼尔艺术遗产 图片由爱丽斯·尼尔艺术遗产及卓纳画廊提供
吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）《树》，2019 布面油画，232.3x167cm
?吕克·图伊曼斯 图片由艺术家及卓纳画廊提供
豪瑟沃斯 | 形式与色彩
此次豪瑟沃斯带来的展览是对形式与色彩进行探索。
展出亮点作品包括乔治·康多（George Condo）的作品《变形》（Transformations）（2019），该作品突出了绘画在艺术家实践中的首要地位；珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）“删涂绘画”（ Redaction）系列中的一幅作品；以及美国雕塑大师约翰·张伯伦（John Chamberlain）的扭曲喷漆金属雕塑。
线上展厅中的精选艺术家们形成了跨代的对话。由约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、冈瑟·弗格（Günther F?rg）到格哈德·里希特（Gerhard Richter）的色彩研究，追溯了1960年代至21世纪初的发展。
乔治·康多（George Condo），《变形》(Transformation)，2019，丙烯酸，石膏，石墨，纸上，182.9 x 121.9 厘米/ 72 x 48 英寸，192.4 x 132 x 6.4 厘米/ 75 3/4 x 52 x 2 1/2 英寸（带框）
?乔治·康多，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Dan Bradica
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer），《XX 8》，2015，钯叶，油彩，亚麻，203.2 x 157.5 x 3.8 厘米/ 80 x 62 x 1 1/2 英寸
冈瑟·弗格（Günther F?rg），《无题》（Untitled），1999，丙烯，画布，150 x 120 厘米/ 59 x 47 1/4 英寸
?瑞士冈瑟·弗格艺术资产 / VG Bild-Kunst，波恩，2000，图片：瑞士冈瑟·弗格艺术资产，摄影：Bernhard Strauss
高古轩画廊
参展艺术家：乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）、詹妮弗·圭迪（Jennifer Guidi）、贾蔼力、村上隆（Takashi Murakami）、石田彻也（Tetsuya Ishida）、汤姆·卫塞尔曼（Tom Wesselmann）、玛丽·韦瑟福德（Mary Weatherford）、曾梵志等
Takashi Murakami, Kiki, 2018–20, gold leaf on fiberglass-reinforced plastic 146.1×108.7×70.8 cm
? 2020 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All rights reserved, Courtesy Gagosian
曾梵志《无题》 2019 布面油画 140 x 90 cm
?Zeng Fanzhi 2020. Courtesy Gagosian 作品由高古轩画廊提供
立木画廊
呈现其代理艺术家的佳作，包括纳利?华德(Nari Ward)、拉里?皮特曼(Lari Pittman)、施拉泽·赫什阿里(Shirazeh Houshiary),、欧文?沃姆(Erwin Wurm),、徐道获(Do Ho Suh),、汤尼?奥斯勒(Tony Oursler)与李昢(Lee Bul)等。这些艺术家的作品共同呈现了当今的艺术创作全貌，展现了艺术家对于融合多元文化、全球社会议题和身份政治的研究与思考，并给予社会对于历史和当下的评判性解读。
纳利?华德 Breathing Bear Paw, 2019年 橡木、铜板、铜钉、铜绿颜料 304.8 x 304.8 厘米
图片由艺术家与立木画廊(纽约、香港、首尔)提供
徐道获 Main Entrance, 388 Benefit Street, Providence, RI 02903, USA, 2016年 聚酯纤维、不锈钢 340.3×279.6×182.4厘米
??Do Ho Suh, 图片由艺术家与立木画廊(纽约、香港、首尔)提供
欧文·沃姆 indoor and Outdoor Sculpture, 2000年
图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供
科林画廊 | 周力个展
周力使用油画、水墨、炭笔和棉纱材质等混合媒介创作绘画、雕塑、装置和公共艺术。在周力最近的个展《白影》中，她的抽象绘画捕捉到她对世界敏锐的观察：明暗、凝固、溶解、存在感。
周力《致挚爱的蓝》之十-自然 2020 布上综合媒介 200x300cm
周力《春》之二 2020 布上综合媒介 250x600cm
马凌画廊
参展艺术家：艾域克?柏达 Eric Baudart 、周育正 Chou Yu-Cheng、关尚智 Kwan Sheung Chi、刘晓辉、菲利普·黎 Phillip Lai、陶辉、谢素梅 Su-Mei Tse、杨嘉辉 Samson Young、黄炳、袁远、于吉。展出的作品涵盖多种媒介，体现了当代艺术创作中的美学追求与概念性探索，响应画廊的致力于构建跨越东西的艺术交流之使命。
于吉《石肉-叠影 No.4》2018 水泥，铁丝，螺纹钢 172×55×18cm
? 图片由艺术家和马凌画廊提供
艾域克·柏达 Eric Baudart Concave, 2017 海 ，喷漆 224x157x37cm
?图片由艺术家和马凌画廊提供
(录像静帧 Video Still) ≡ 陶辉 《我们共同的形象》 2016 高清录像，彩色，有声 14min27sec
?图片由艺术家和马凌画廊提供
桑塔画廊
参展艺术家：David Douard、Fabrice Gygi、Mona Hatoum、Thomas Hirschhorn、Hassan Khan、Jean-Luc Moulène、Gabriel Orozco、Wolfgang Tillmans、Danh Vo、Haegue Yang
David Douard 《O’da’oldborin’gold》 2019 199.5x150cm
Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris
Photo：Martin Argyoglo
Fabrice Gygi 《Untitled》2019 Watercolor on paper mounted 133.5×98.5x5cm
Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel,
Photo : Florian Kleinefenn
维伍德画廊
参展艺术家：金守子等
金守子《布包》（2018）
图片由艺术家和维伍德画廊提供
大田秀则画廊
参展艺术家：草间弥生等
草间弥生《Life Shines On》（2019）
作品由艺术家和大田秀则画廊提供
常青画廊 | 暗与光
参展艺术家：安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）、米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）、雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich）、帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤（Pascale Marthine Tayou）、乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）
数位艺术家联合特别呈现“暗与光”线上空间，展出多媒介精彩创作。
安东尼·葛姆雷 《呼吸的房间II》 2010 铝管（25 x 25毫米），荧光粉H15，塑料插口 386 x 857 x 928 cm
安尼施·卡普尔 《镜光（黑雾/金黄）》 2019 不锈钢，涂漆 99 x 99 x 11 cm
米开朗基罗·皮斯特莱托 《漩涡-双联画》 2019 黑色和银色镜子，镀金木 201 x 141 cm
乔瓦尼·欧祖拉 《车库d》 2014 棉纸上喷墨打印，黑框 150 x 256 cm
当代唐人艺术中心 | 地缘间的回音
“地缘间的回音”展出七位享誉国际的当代艺术家的创作，包括赫利·多诺(Heri Dono)、恩唐·维哈尔索(Entang Wiharso)、萨卡琳·克鲁昂 (Sakarin Krue-On)、罗德尔·塔帕雅(Rodel Tapaya)、陈丹?、秦琦及赵赵。此展览方案原为2020年度香港巴塞尔艺术展订做，因展会取消而移师香港画廊空间。
赫利?多诺《山龙》，布面丙烯，160x200cm，2017
萨卡琳·克鲁昂《莲蓬》，铅、玻璃钢，100x100x100cmx3，1998
陈丹青《扮演亨利八世的老人》，布面油画，152.5x122cm，2015
秦琦《一朵花》，布面油画，120x120cm，2019
赵赵《星空》，真丝刺绣，120x150cm，2019
香格纳画廊 | 夜晚的形状
本次线上展览以“夜晚的形状”为题，灵感来自同名德国电影。艺术本身正如在黑暗中探索夜晚的形状，艺术家们怀揣勇气在未知中前进。香格纳画廊荣幸地为您展示来自中国19位勇于探索的当代艺术家的作品，在为期7天的展览中，每天都有不同的精彩呈现。
展出作品包含了绘画、摄影、装置等多种形式，也包括艺术家将在香格纳画廊今年展览中即将展出的最新作品，他们都以各自的角度诠释着夜晚在他们心中的形象。
曾梵志《紫气东来》 2019 布上油画 100x63cm
博而励画廊 | 从非官方到后 络
本次线上展览以“从非官方到后 络”为主题，呈现从文革后出现的第一批前卫艺术到当下的后 络艺术，在时代性与历史性之间，以艺术家的作品述说当代艺术的迁延与发展。我们荣幸地呈现共15位艺术家的作品，并在一周展期内依循时序精彩呈现。
张伟，Z-AC 1713，2017，亚麻布油画，180x220cm
张培力，有球形建筑的风景，2008，交互影像装置（36LCD监测传感器），3个版本，1个AP版本
魔金石空间 | 地表上的姿态
“地表上的姿态”项目主要关注根植于日常现实中的的精神性反思，试图去捕捉那些与日常事物、民间习俗以及现代化的环境交织在一起的社会关系。
“地表上的姿态”共汇集了八位中国艺术家的近期作品，均在其艺术实践中具有代表性。他们的创作对象集中在人的生活境况以及更广阔的自然环境，通过对现实图景的审视来表现这一情状下的行动、纠缠以及精神性反思。
段正渠《酒盅》 2011 布面油画 130×110cm
唐永祥《很多圆，白色背景，一些蓝色和土红色快》 2020 布面油画 50×60cm
空白空间
参展艺术家：Christine Sun KIM等
何翔宇《口腔 18-2-15》 2018 炭笔，铅笔，彩铅，油彩棒，PU 棉，无酸胶，?酸油性笔，纸本 212×152cm
翟倞《生活的表演》2020 布面油画 105×80cm
北京现在画廊
参展艺术家：Parker Ito、洪绍裴、李舜、时晓凡、薛若哲、姚朋、郑维
Parker Ito, #5 (Miami), 2017, 203x163cm, oil on linen
艾可画廊
参展艺术家：李然、奶粉zhou、杨圆圆、苏畅、aaajiao、王一
aaajiao《自然》2018-2019，防火用聚氨酯泡沫剂，180x180cm
图片：AIKE, Shanghai
李然《马六甲的晚风》2018，布面油画，100x100cm
图片：AIKE, Shanghai
大未来林舍画廊
将呈现三位不同世代艺术家吴大羽、陈荫罴、申亮的抽象表现，尝试从中国的传统笔墨美学中，重看现代与当代中国艺术中的“抽象”绘画，在那“不落文字，不着形象”却通往精神深处的幽径中，中国的审美意趣与现、当代的绘画语汇有了密契的交融。
吳大羽《無題》 油性蜡笔、纸 14.8×10.2cm
陳蔭羆《韶光》 油彩、画布 59x50cm 1960s
申亮《2019 No.2》丙烯?铅粉?净面加厚手工皮 110x205cm 2020
索卡艺术 | 人及其象征
在此次线上展厅中，以“人及其象征”为核心概念，展出毛旭辉、王易罡、洪凌、赵梦、张英楠和池田光弘的最新作品。通过这些作品和讨论，观者能从中感受到东亚当代社会宏观和微观的多元面向。
毛旭辉《可以葬身之地—西双版纳的光》 2014-2019.6 布面丙烯 180x150cm
王易罡《抽象作品e59》 2018 布面油画 100x120cm
洪凌《煌》 2019 布面油画 150x300cm
张英楠《失乐园》 2020 布面油画 110x140cm
耿画廊 | 绘画的效度
耿画廊推出“绘画的效度”线上艺术展。通过由张宏图，苏笑柏，蒋友梅，彭薇等四位艺术家植入华人世界现代绘画的多元面向。
张宏图《野牛瑞鹤图，宋徽宗之后907年》 2019 油彩、压克力、画布 179x170cm
苏笑柏《水天一色》 2015 油彩?漆?麻?木 101x221x9cm
蒋友梅《提洛岛2》 2019 复合媒材、画布 127x127cm
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