写实主义绘画大师的“垃圾画”，比庸俗猥亵的裸体画，更值得欣赏

托马斯·艾金斯（1844～1916年）是19世纪美国最伟大的艺术家之一，他把强烈、有时令人震惊的写实主义注入了他的画作，艾金斯人生的大部分时间是在他的家乡城市费城度过，《单艇上的马克斯·施密特》这幅画是他艺术生涯的起点，当时他经过四年在欧洲的学习（主要在法国和西班牙）刚刚回国。

所以毫不奇怪经历如此长久的相隔，画家多么急切想了解他在外国错过的风景和活动，由于以上种种原因，他产生了画赛艇场景的念头，在1870年到1874年间根据这个主题创作了几幅画作，《单艇上的马克斯·施密特》可能是其中最著名的一幅，

它展现了画家童年时代的朋友马克斯·施密特，他把脸转过来面对着观众，施密特的职业是律师，也是个热情的划船手，刚刚赢得了一个重要的单艇比赛冠军。艾金斯用他惯用的稳健画风安排了整个构图，使得它含有了关于这次胜利的一系列暗示，秋天的背景和比赛的日期暗合（1870年10月5日），午后的天空指出了比赛的时间（下午5点），施密特的皮划艇所在的位置就是当日终点线的确切位置。

艾金斯也同样喜爱划艇，他把自己的肖像也加入了画中，中景中的那位划船手就是画家的伪装，为了让这件事更加清楚，他在他的船旁边绘上了自己的签名和画的日期。艾金斯更是一位写实主义的大师，曾在巴黎学习过一段时间，但与他的同辈不同，他选择回到自己的故乡，投身于建立一个有着鲜明风格的美国画派，

《阿格纽临床课》这幅画建立在画家对解剖学和物理学的知识上，他使用科学的方法指导绘画，追求记录他所看到的事实，传达其主题的心理意义，《阿格纽临床课》与较为传统的造型肖像不同，艾金斯选择主要描绘宾夕法尼亚大学的解剖学教授大卫·阿格纽医生，背景设置在手术进行之中的授课舞台，

艾金斯作品《单艇上的马克斯·施密特》

他的助手环绕着他，学生们框住了画面，阿格纽像知识和技巧的灯塔那样屹立，背景中那些被扁平描绘的学生组成了沉闷杂乱的观众，这更加突出了教授，他手握手术刀，这是他参与手术的标志，说明这是一位实践成就和学术知识兼备的人。这位医生像艾金斯选择描绘的其他运动家那样，是一种新的英雄，他的地位是建立在民主社会的公共成就上，而不是社会阶级上。

艾金斯作品《阿格纽临床课》

作为艺术家的代表作，《阿格纽临床课》这幅画以其精细的观察，对解剖学、透视法和运动的探索而著称，艾金斯的绘画方法给写实主义输入了活力，为20世纪早期“垃圾箱”画派的出现铺平了道路。论艺术所反应的社会价值，抽象派和印象派都不如写实的“垃圾箱”画派。