在线看展 | 国际展：工业的叙事——第三届中国?辽宁（北镇）国际工业摄影大展

其中由张国田策展的国际展《工业的叙事》展出来自德国、波兰、西班牙、比利时、南非、加拿大、美国、俄罗斯等国家的知名摄影师的作品，带给大家一场视觉盛宴。

讲述劳动者的奋斗故事 展现中华民族的文明传承

聚焦新时代的工业发展 探讨当代工业影像的表达

国际展：工业的叙事

策展人 | 张国田

第一次工业革命始于 18 世纪下半叶，而摄影技术的发明比工业革命还要早 50 年。这二者都有相当长的一段发展史。

工业革命起始于机器生产，经历了大规模生产，延续至如今的机器人生产模式。

现如今 络化的工业生产模式意味着我们步入了工业 4.0 时代，而下一个阶段可能就是以气候革命为主导、有益后代的绿色可持续生产模式，人工智能将在生活的众多领域中担任重要角色。

传统黑白照片中的煤矿、楼房、煤堆和铁厂是波兰摄影师米哈尔·卡拉（Michal Cala）作品中的几个重要元素。

那些 70-90 年代的工厂如今已不复存在。许多地方成了文化遗址，如德国煤矿（丹妮卡·库什Danica O. Kus）、玻璃厂（丹尼尔·修曼 Daniel Schumann），以及乔基姆·希尔德布兰德（Joachim Hildebrand）镜头下的批发市场（Grossmarkthalle 德语中的“批发市场”，主要卖水果蔬菜之类的产品）。曾经的工厂和仓库变成了纪念碑，往日的繁荣如今只留存在记忆里。

这些工厂将原材料变成大规模机器生产的产品，主要供往消费行业。尼奥·尼特索玛（Neo Ntsoma）在其作品中仍聚焦这些材料。 其中，沙子是全球混凝土建筑中的高价值材料。

美国摄影师 Sara Jane Boyers（萨拉·简·博伊尔）向我们展示了底特律后现代的汽车制造业。 在这里，一旦 3D 技术大规模使用，这样的汽车生产方式就逐渐被取代了。

在全球化的世界中，所有生活所需的资源和材料都需要用供应链运送给客户。维多利亚·皮尔斯格（Victoria Piersig）登上那些运输小麦、铁矿石、水泥和钛的邮轮，向世界揭开这种隐秘生活的面纱。赫伯特·伯特歇尔（Herbert Boettcher）则乘着世界上最大的集装箱邮轮，开启一系列海上迁移之旅，并用镜头记录下一个个美丽的瞬间，让这段迁移之旅得以永久保存。

布莱德·特姆金（Brad Temkin）一直致力于记录将雨水和废水转化为农业或工业用水，甚至是生活用水的过程。他用一些略显黑暗的警示图像向我们呈现水的状态。他以极致美丽却又抽象的画面引发我们的思考，生命的基本元素。

工业的叙事

部分参展作品

煤炭人 The Coal People

马克西姆?马穆（Maxim Marmur）

灵感是诗歌创作必不可少的一步。受西伯利亚煤炭能源公司委托，莫斯科摄影师马克西姆·马穆来到生产场地寻找灵感，拍摄照片。马穆惊叹于其庞大的生产规模，并且被工人的活力和乐观所鼓舞，这些开采和加工煤炭的工人被称为煤炭英雄。如果没有摄影师多年来的专注与热爱，“煤炭人”项目不可能付诸实施。矿工和工程师、操作员和故障排除人员、维护人员和服务技术人员——他们常年劳作于此，但在他人眼中，这个高科技矿地是那么不可思议，仿佛来自未来。

上个世纪，采矿工作发生了变化——先进的技术提高了生产力。如今，在许多热门领域机器已经取代了人力。然而，矿工职业仍然是对身体和心理素质要求最高的工作之一。矿工和宇航员工作性质类似，他们都必须克服重力，在常人难以忍受的条件下工作。现在的矿工都像宇航员一样，必须接受良好的教育，能够精确地执行所有的任务。

然而，许多人到现在都没有意识到采矿业的巨大变化，也没有注意到科技的突飞猛进。只有少数人知道矿井下机器的操作流程以及它们的作用。 媒体仍用“体力劳动”这种陈词滥调来形容这一行业，如此一来就好像采矿工人不懂科技，工人还是扮演着工蚁的角色，仍和一百年前一样。 人们认为煤炭污染了环境，其生产扰乱了世界生态，这种定论有失公允。建立在煤炭开采基础上的现代文明已经创造了数不清的神话，但许多已经过时了。

马克西姆?马穆（Maxim Marmur）摄

柏林贝佐夫啤酒厂 B?tzow Berlin

歌茨·迪亚加藤（Go?tz Dierfarten）

歌茨·迪亚加藤是当代摄影师的典范，曾师从德国极具影响力的概念摄影艺术先锋伯恩德和希拉·贝歇尔夫妇（Bernd & Hilla Becher）。他能够非常自然地将视觉上的感受融入艺术概念，并打通记录性思想的视觉通道。他对结构（如今由其不断转换的功能形成了一个完整的个体，此处指贝佐夫啤酒厂）的细节谨慎把握，挖掘出日常琐碎生活中的高光时刻，并呈现到我们的面前。

无论是特写镜头、广角镜头，还是对建筑内部的随手一拍，这座老啤酒厂似乎是在迪亚加藤的镜头前不断变换着自己的姿态。老啤酒厂有着石质和金属所具有的特殊形状和质感，在色彩、光线和阴影下形成独特的二维图像。迪亚加藤像是考古学家一样，发掘出了酒厂中石柱头和上面缠绕的电缆线、装饰外墙和砖块之间的联系。

歌茨·迪亚加藤充分抓住了这座废弃酒厂的不稳定之美，将其庄严静谧之姿呈现到世人眼前。

我们能从这种工业文化的抽象画面中看到什么呢？迪尔加滕的作品让观众冲破了其对日常周围环境的刻板印象。一组画一样的摄影作品就能够改变我们的看法。看得时间长了，我们就会惊讶的发现，这些作品的记录性并没有因其抽象性而削弱半分。相反，它像是钢琴节拍器一样，在背景中一下一下地反复敲击，划破静谧，将只有艺术才能表达出的那种不羁的洞察力呈现出来。我们只能在驯服、沉默和纯良中看到美。只有我们在平静的海面上航行的时候才会惊叹于特纳作品中疾风骤雨中的大海；只有大自然被驯服的时候，景观画才会真的美丽。在这些作品表面之下，工业的脉动锤敲动,会提醒我们是什么塑造了我们的过去、现在和未来。

歌茨·迪亚加藤（Go?tz Dierfarten）摄

工业园区 Industrial Park

丹妮卡·库什 (Danica O. Kus)

我在德国鲁尔区杜伊斯堡的埃姆舍公园拍摄了这组《工业园区》。19-20世纪，由于钢铁和煤炭产业集约化，导致鲁尔地区污染严重。近年来，经过20年的规划和基础建设，鲁尔区已经变成了一个休闲景观公园。巨大的建筑群被改造成展览馆、博物馆、音乐厅、餐馆、住房、商业区和办公楼。其区域规划设计人员保留并重新利用了鲁尔区的工业遗产，使其还能保有工业社会的独特属性。

埃姆舍公园是欧洲最大的工业园区转型项目，全长70公里，占地面积460平方公里。埃姆舍尔河的改造工作仍在进行中。

我希望能够通过我的摄影作品，强调用更加创新可持续的方法合理处理此类废弃工业园区。

丹妮卡·库什 (Danica O. Kus) 摄

格雷斯海姆玻璃厂 Gerresheimer Glashütte

丹尼尔·修曼 （Daniel Schumann）

格雷斯海姆玻璃厂曾被誉为全球玻璃行业领域最为举足轻重的公司之一。玻璃厂运营了150年，于2005年停产，不久之后厂子就被搬空拆除了。如今仅存的三座空置建筑被列为历史地标建筑受到保护，玻璃厂周边地区空旷无人。该地区未来规划投建几栋公寓和办公楼。

玻璃厂原本周边地区是员工生活区。多年来，玻璃厂从欧洲各地吸引工人来到格雷斯海姆工作，许多工人最终都定居这里。而后玻璃厂的倒闭也让他们的生活变得空虚。对许多人而言，在高温和噪声中工作，确保技术领先，不仅仅是谋生。

此前，我应邀参加了位于以色列海法和德国杜塞尔多夫的城市博物馆联合展览项目。几个由艺术家和建筑师们组成了的团队深刻探讨了这两个城市的生态环境、城市发展和移民等话题。由此，我开始着手记录格雷谢默玻璃厂消失的过程。

我的灵感来自建筑、大自然重新征服土地，周围邻里景色，独自安静散步时的思考。在本次展览中，我的目标是让玻璃厂现在的样子与其在50到60年代鼎盛时期的照片相结合，呼应一种微妙的感受，留存下来的建筑反射出来的颜色以及幸存的玻璃。

丹尼尔·修曼 （Daniel Schumann）摄

海之律动 SEA MOTION

赫伯特·伯特歇尔（Herbert Boettcher）

尽管我们的生活中充斥着大量舶来品，但很难想象这些货物是以怎样方式在全球流动，最终到达我们身边的。它们的运动轨迹远超我们的想象。

国际贸易维度之广，巨型集装箱必不可少。这些集装箱的航线也画出了商品经济的生命线。

摄影师赫伯特·伯特歇尔在商船上拍摄出这些作品，不仅向观众展示了这些巨无霸的雄伟，也让其不朽及隐秘之美初次与观众见面。在伯特歇尔的作品中，集装箱看上去纯净而巍峨，完全符合立体美学，这些钢铁巨人像是伏地而眠，毫不关心途径的国家，也不在乎周身海浪咆哮。

《海之律动》是赫伯特·伯特歇尔于2004年启动的长期项目。他跟随全球各大商船开启了他的世界大洋之旅。这些商船不仅带他走入欧洲，还多次途径南美洲、北美洲和亚洲。

伯特歇尔继续致力于《海之律动》系列作品，随着不断与全球各类航运企业合作，其摄影主题也将不断发展。这也是他镜头聚焦之处。

赫伯特·伯特歇尔（Herbert Boettcher）摄

批发市场 Gro?markthalle

乔基姆?希尔德布兰德（Joachim Hildebrand）

《 Gro?markthalle》系列作品的主角是德国法兰克福美茵河畔的前批发市场大厅。这座批发市场大厅是著名建筑师、前城市规划总监马丁·艾尔泽所设计，1926年至1928年建成并成为当地的地标性建筑，被称为是当代建筑的经典大师之作。如今，Gro?markthalle已成为欧洲中央银行总部的一部分。显然，这座前批发市场大厅的原始建筑属性已彻底改变。

这些照片是在这座建筑空置时期拍摄的，那时，所有建设及改建许可证都已下发，各行业招标正在进行中。

数十年的风霜让这座建筑丧失了其原始属性，等待它的，是华丽的蜕变，或是旧貌换新颜，重新焕发生机。在建筑如此裸露状态下，观众可以以一种的特殊的方式去感知它的内在与外观。只有这样，建筑历经风雨的痕迹和残缺才都如此完整的呈现在观众面前。

以这种视角去探索这座裸露的建筑，它的年轮都或粗糙或细腻地呈现在了观众面前。这些作品以一种独特的方式，记录着、诉说着这座建筑的芳华。

乔基姆?希尔德布兰德（Joachim Hildebrand）摄

二进制代码 BINARY CODE

马克思?德?埃斯特班（Max de Esteban）

巴塞罗那艺术家马克斯·德·埃斯特班的作品《二进制代码》可以被看作是对20世纪初精密艺术家所关注的一些类似问题的追诉，例如建筑是如何成为新时代的象征的？如何将技术变革视觉化？

《二进制代码》是一些不同图像的组合。这些图像曾以其他媒介形式出现，之后被艺术家获取并用计算机处理。因此产生的多图全景作品也可以视为是艺术家的意志与计算机中基于二进制电路软件之间的一场博弈。可以称之为“被驯化的人类想象力”或是“机器姿态的图像化”。

作品中，工业筒仓多次出现，同一画面中还出现漂浮着的人物形象。这些元素呈现出一种变化的状态，艺术家参与了某种图像发酵实验，而我们好似进入了一个非二进制的世界，人类与非人类之间的流动性成为常态。作品呈现出一个二维的世界，俯身看下来，好似看到一个培养皿中的世界。绿色颜料、废纸、树、刷子、人体和半色调点都是出于同样的状态。

马克思?德?埃斯特班（Max de Esteban）摄

西里西亚 Silesia

米哈尔?卡拉（Michal Cala）

我在“西里西亚”系列中的黑白照片拍摄于1975年至1992年间。当我第一次看到上西里西亚和下西里西亚的工业中心时，我就对这个主题产生了浓厚的兴趣。那里的景色既恐怖又美丽,从十九世纪到波兰的共产主义结束,整个时期都没有发生变化。我对工人住宅区、旧铁厂、煤矿和巨大的煤堆特别感兴趣。我也给生活在那种环境中的人拍照。在我的照片中所显示的现实已经不复存在了。大部分的土堆、旧煤矿和工厂都遭到了破坏。

在我的照片中，我试图将纪实和美学价值结合起来。我使用的技术是传统黑白胶片摄影。

米哈尔?卡拉（Michal Cala） 摄

通用汽车底特律-哈姆特拉克工厂，出自《底特律：定义》项目

DHAM, from the DETROIT😀EFINITION Project

萨拉?简?博伊尔（Sara Jane Boyers）

在过去的八年里，我一直在拍摄密歇根州底特律市。

在20世纪的大部分时间里，底特律是典型的美国工业城市。这里似乎没有建筑限制，塔楼在砖砌仓库间随处可见，满是大规模生产的画面和声音，狭窄的烟囱里冒出滚滚浓烟和大火，飘向了加拿大。

2015年末，当我第一次参观通用汽车底特律-哈姆特拉克(“D-HAM”)工厂时，这个工厂已经十分现代化，但生产线的历史原则却没有改变。现在，就像拼图游戏一样，汽车零件从全国各地和世界各地运来，准备重新组装。它们沿着传送带依次移动，蜿蜒穿过底特律-哈姆特拉克工厂的车身和装配车间，以便整合成一辆成品汽车。这是一个通过机器人和每辆车内部的电子信号命令的异形空间，可以识别其类型和每个站点要完成的工作。在电脑无法指挥的地方，工人和主管之间传递着模糊的音调，证明了这里罕见的人性存在。

底特律一直代表着汽车，但通用汽车是底特律最后一批继续生产汽车的公司之一。去年，通用汽车宣布关闭底特律-哈姆特拉克工厂。这个横跨底特律和邻近的哈姆特拉克两个城市的巨大空间，曾被用来制造轿车，现在正在搬离，成为了汽车业向多功能汽车和全球交通方式变化的受害者。尽管另一家“三巨头”克莱斯勒(Chrysler)正在重开一家工厂，但实际上，我们可能很快就不再需要机器人了，因为3D制造依赖于将未来的交通工具打印出来。

我唯一的问题是，随着工人消失和自动化发展，而劳动力再次萎缩，我们会怎么样?

萨拉?简?博伊尔（Sara Jane Boyers）摄

交易场所 | 一条标志性海洋公路的沉思与缪斯

Trading Places | Musings and Muses of an Iconic Marine Highway

维多利亚?皮尔斯格（Vicki Piersig）

“如果我们想保持我们的生活方式，我们不能总是说不。”

交易场所是对加拿大资源开采和工业的一种超越两极分化的新对话的邀请，它为个人和团体提供了一个组织框架，让他们开始一场关于我们想要的生活方式和使之成为可能的制度的新对话。

自2011年以来，我一直乘坐加拿大商船队的船只旅行，致力于打开一扇了解世界的窗户。这个世界为我们提供了每天都习以为常的基本产品，却总是隐藏在背后。

小麦 | 我们吃的面包

矿物 | 我们驾驶的汽车

水泥 | 我们城市的粘合剂

钛 | 我们的牙种植体、化妆品、防晒霜、轻质合金

当代艺术活动很少着眼于当代航运业，但航运业与我们日常生活的社会经济结构有着内在的联系。当考虑到一船铁矿石相当于950辆满载的53英尺卡车在道路上行驶超过16公里时，我们不得不对可持续交通、城市规划和残酷的港口城市中产阶级化进行讨论。

作为世界上为数不多的获准进入这一受到严格控制的行业的艺术家之一，我感到惊讶的是，在不同船只的十次航行中，只有两艘船上有女性船员，而且都是厨师的助手!因此，在2017年，我开始寻找加拿大女海员来赞美她们的生活，并激励其他人。

今年，联合国下属的世界海事组织宣布2019年为女性赋权年。

维多利亚?皮尔斯格（Vicki Piersig）摄

水的状态 THE STATE OF WATER

布莱德·特姆金（Brad Temkin）

71%的地球表面都被水覆盖。水也以水蒸气的形式存在于空气中，存在于冰盖和冰川中，存在于土壤水分和含水层中。其中只有2.5%是淡水，其余都是咸水和海洋。地球上只有0.007%的水可用来为70亿人口提供燃料和食物。我们需要水来生存，却认为这是理所当然的。 大多数雨水径流被认为是废水，然而，有超过700个城市回收废水和雨水，用于农业生产和人类消费。当我们模仿大自然，分离污泥、盐或化学物质等杂质时，神奇的事情发生了。我感兴趣的是通过展示大多数人甚至没有考虑到的结构和过程，让人们注意到这种转变的视觉和生态之美。这些形式的奇异性和扭曲的尺度感，以及水形态转换中抽象的、有时超现实的景观深深吸引了我。

在我的系列作品《水的状态》中，我延续了长期以来对我们与自然的关系的关注——我们如何欣赏和适应它，以及它如何适应我们。这些图片展示了设计理念，展示了满足我们的需求和适应自然所需的基础设施和建筑的创造性。我喜欢我们修理东西的方式。我想要展现水从污泥到纯净的所有状态的美，并倡导保护和回收我们最宝贵的资源。在向人们展示水处理和填海区的美丽的同时，我也鼓励观众提出自己的问题，让他们更加意识到这一点。当人们共同努力实现他们的愿景时，就会引发积极而深刻的变化。这些照片是让更多的人了解水的重要性的一个途径，引导他们支持水的再生和可持续性。

布莱德·特姆金（Brad Temkin）摄

沙土上的纱丽 Saris in the sand

尼奥?尼特索玛（Neo Ntsoma）

在孟加拉国达卡的石场里，女人和男人一起工作，在长达12个小时的论班里，她们里把石头碾碎成沙子。然而在工作时，她们身穿纱丽，依然保持着优雅和丰富多彩，她们的工作方式中充满了节奏与韵律。、由于孩子必须待在附近，她们必须随时关注着孩子，这给她们带来了额外的负担。她们很少吃饭，很多人睡在离工作地点很近的船上。

尼奥?尼特索玛（Neo Ntsoma）摄

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