让想要的生活
成为每一天的日子
陶器与人之间彼此有一种“默契”
这份默契让生活变得细腻
也让心灵获得慰藉
老古
自视一个爱茶人，幼年起随酷爱品茗的父亲喝茶，懵懂间，浸润茶香，渐聆茶语，年龄日长而茶缘日深。因茶识陶，老古对古今各类陶瓷有着浓厚的兴趣，他坦言，陶器对于使用者而言不仅仅是单纯的被使用，也会产生反向的影响，彼此有一种“默契”，这份默契让生活变得细腻，也让心灵获得慰藉
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* 文末置爱有福利 *
第一件日本陶器收藏
我的第一件日本陶器是多年前吉村先生来中国的时候赠送给我的一个织部烧的抹茶碗。70多岁的吉村先生个子不高，满头黑发，神情动作非常沉稳且有活力，让人不大能想象出他的实际年龄。他修习了50年的日本茶道，修习的是三个千家茶道流派之一的表千家流派。这个织部烧茶碗上有标志性的一抹浓绿的釉，大概碗用的时间不短了，润泽的釉色像缓缓流淌的浓茶，而其余占绝大部分的白色长石釉上，有用赭石色线描的古装夫子和一个童子，有些像中国传统瓷器上的陶渊明或者周敦颐和童子的内容，中国往往把这样的构图称为“高士图”，因此我也就把这个碗取名叫作“高士碗”了。这个碗的形状有些夸张，不规则，这是织部烧特有的粗犷风格。捧在手里时，却会发现碗身的起伏凹凸和手形很合，非常称手。后来我学习点抹茶的时候，又发现这个碗和另一个瓷碗相比，可以非常轻松地点出一碗绵密香醇的薄茶来。
如贝壳珊瑚般的茶碗，出自日本陶艺家之手，带有宁静的海洋气息，见到它的第一眼，便被其平静惬意的形态所打动。茶碗两个为伴，造型各有千秋，适合饮中国岩茶、普洱等。茶碗的白釉，会将茶汤衬托得更为金红润泽，其特殊的陶土与釉料，也会将茶味“调和”得更为适口。
日本的审美归结为“微、并、气、间、秘、素、假、破”。这八个字可以作为欣赏陶器之美的途径。
这方带有郊野气息的茶席，烹的是收藏多年的老茶。茶席设提梁壶、白色茶盏及茶具若干，并用老陶罐配折枝作为衬景，营造老物逢新的历久弥新之美。
在旅行中的结缘
2013年夏天去日本旅行的时候，我在长汀的季之云画廊遇到了陶艺家市川孝。画廊里展示着他用煤油窑烧的白釉和黑釉的一些茶器，泡茶的壶、匀杯、茶杯、注水壶，还有一些柴窑烧的大的水盘和陶罐花入，总能从中找到一些隐约熟悉的中国味道。我最感兴趣的是一个吊起来的花器，用的是回收的旧粗铁丝，有一些浮在面上的点点锈迹，弯成了自在钩的样子。自在钩是一种日本传统的悬挂工具，由几个首尾相扣的铁链构成，但是衔接部分很巧妙，可以根据需要调节铁链的长度。下端弯成水平铁环，上面有一个白釉的直口小钵，里面插了寥寥几片绿枫，平生夏日清凉。看到我对这个花器很感兴趣，他走过来取下小陶钵给我看自在钩的结构，告诉我是他自己做的，并且说“你可以自己做啊”，随意得就像跟一个朋友聊天。我可以感受到他日常生活中除做陶外还有很多亲自动手的活儿，而且有着家常的心平气和。我问到他的展览，他说刚刚从台北办展回来，然后又有点自嘲地说：“我知道会卖得很好，可是我并不希望很快卖完，我已经觉得自己像一个面包师了，烤好一炉面包，拉到集市上卖完，再烤一炉。”淡淡的几句话就让人对他如何对待自己的陶有了深入的理解。
物尽其用的概念，是理性，也是感性，理性在于对器物属性、类别的认知，感性在于对器物寄予的情感。
茶席间，你不会看到两个一样的杯盏，它们来自世界各地，姿态也不尽相同。像是远处的灰绿釉高杯，硬朗而理性，釉色中带有东方情韵，亦有老欧洲文化之影，出自英裔陶艺家之手，散发着融合与包容。旁边的小白釉杯，由韩国陶艺家所做，形如冰瓷般，适合夏季饮茶。
“
黑川雅之在《日本审美的八个意识》里，把日本的审美归结为“微、并、气、间、秘、素、假、破”。这八个字真令人击节赞叹，可以作为欣赏日本陶瓷器具在内的很多工艺之美的途径。而日用的器皿特别能表现这些细腻的审美观念。
因爱茶而爱陶
这些年，因为爱茶的缘故，我陆续收集了为数不少的日本陶瓷器具，有些原本就是茶器，有日本茶道里被称为“一乐二荻三唐津”的黑乐茶碗，还有个人很喜欢的传统窑口的信乐和备前烧制的一些日常器具，常被我移用过来作为茶道器具和花器。我也很喜欢一些现代陶艺家的陶艺新作。无论是信乐、备前、常滑这些传统窑口的作品，还是很多陶艺家的现代陶艺作品，它们都有着一些相似的天然气质。
日本的陶瓷器具很多都带有这种气质，那种天然是结结实实的，如同山石、枯木、苍苔一般的自然拙朴，而有些施以化妆土的器皿带着特殊的纯净气质、朴实洗练的外形、合乎使用的功能以及丰富的肌理变化。但是这些似乎都是呈现于外的表象，在使用过程里，斑驳的痕迹又会渐渐笼罩在上面。我们耳熟能详的“wabisabi”这个美学风格，大概只属于呈现器物美的一种标识。一个小小的陶器，常常能引发我们内心深处的情感。朝花秋露般的刹那之美，带给人内心激荡之后，枯枝残花、水痕俨然，我们触摸和使用的过程，不恒常之中又有意无意地留下了一些经受打磨而屹立的部分。所以带有这样气质的器具特别让人心动，它结实得让人心有安放之处。
这把陶壶，表达了异国陶艺家对中国紫砂壶的仰慕之情。它虽无紫砂之精湛细腻，却融入了古朴、抽象的艺术意味。此外，在众多茶品中，这个壶与岩茶可谓默契有加，所泡出的茶汤，色泽与口感都表现不俗。
身为茶人，搜集不同质地与风格的壶，也是生活中的一件乐事，这件生动形象的紫砂仿生壶，即为茶席增添了不少趣味。
壶与壶承的搭配法则并无规则可循，夏季时用浅色器皿衬托硬朗坚实的壶具，冬季用木胎红漆盛器与白瓷壶具相搭，营造热烈对应素净的反差之美。
在中国的茶席上，我常常会打破原来既定的用途，令器具显现出别样的韵味，比如春天会用一个备前烧的浅陶碟做壶承，或者秋天在一个器形敦厚的李朝风格的白瓷酒壶中插一段结了红果的金银木。
器具被赋予新的生命形态
老古自家的“藏宝阁”中，你可以看到类型丰富的各式茶器，它们或古朴或现代，相得益彰，共同演绎老古的私家茶席。
苏燕
现任“刻画”首席运营官。涉足媒体行业近20年。生活中，热爱阅读、旅行、品茶、手作等事物，倡导“慢生活”的人生态度。苏燕凭借多年来的媒体人背景不遗余力地支持着那些濒临被淹没于快节奏生活中的当代匠人。在她的观念里，总有一些事情需要慢慢做，需要一点一滴，专注而持续地付出努力，正如匠人们为手作所倾注的心血般，经得起岁月的打磨。
在苏燕乡舍中日常使用的器皿
Q： 什么时候开始对陶艺感兴趣的？什么机缘让你开始走访这些陶艺家？
A： 几年前我开始跟随古老师习茶，在习茶的过程中，我的心境和审美都发生了一些变化。我越来越喜欢安静质朴的器物，去日本旅行时开始有意识地去寻找艺廊或去参加陶艺市集，慢慢地积累了一些了解。后来开始带领我们的团队做一些采访，也会有意识地去读这方面的著作。
Q：在拜访他们的过程中，有过什么难忘的故事？
日常生活中，美丽的器皿，给人无限慰藉
Q：谈谈最打动你的部分吧！
A：日本的陶艺家非常忠实于自己的风格，他们大部分人安静地做自己的器物，这些盘子、碗、茶杯等都是他们日常生活中使用的，所以很有亲切感。他们大部分的器皿都来自日常生活，这是最打动我的地方。
Q：你自己也收藏很多日本陶艺大师的作品，这些作品是平时日常所用的器物，还是作为收藏？
A：我买的器物在日常生活中都会使用。器皿只有在使用之后才会与你的生活更贴合，有些茶杯、盘子和碗在使用的过程中质感和色泽不断发生变化，会产生新的惊喜。一些日本的陶艺家，像小野哲平、小泽章子等，他们做了几十年陶艺，作品那么美，但在日本出售时，依然是日常器物的价格。我觉得这一点很难得。这跟在国内，大家都想着“我要卖贵一点，要不然我的作品不显得好呀！”有很大的区别。
安静、雅致的器物，与食物之间也交织出美好的关系
Q：你大概有多少收藏？
A：大概三百多件吧。还在不停地收集中。
Q：会开店出售吗？
A：暂时还没有。但最近想在798里做一次展览，也分享一些器物。
Q：接下来，会和这些匠人还有怎样的合作吗？
其实今年想再做一本关于日本玻璃工艺的采访。日本的玻璃器皿也非常美，希望通过两年的时间拜访这些匠人，能够结集出版。
– 置爱赠书 –
书中介绍的10位日本陶艺家，日渐被国内的很多人熟悉，也许在你的案头上就有他们制作的一把壶、几个杯，或者在茶棚的角落里有一件花器、茶仓。手里摩挲这些不一定是“完美”的器物，却总有很多细节打动人心。从这些采访文字里，我们可以一窥其中究竟，也会有很多启发。透过这些带有“职人精神”的陶艺家的创作过程，我们能发现其实陶器都是陶艺家表达自我的一种途径，每个人对自然的感知和与之的连接方式、对所用材料的细腻感受和尊重、对使用者的温厚体贴，全都凝聚其中，由此衍生出来的丰富的“美”，朴实、自然、健康，那就是以物传心打动人的秘密。
你是否也喜欢茶，喜欢陶器？
谈谈你对于器物和人之间关系的看法
也想了解你对于“匠人精神”的理解
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将会获赠《人生需要匠人精神》一本
活动截止日期：4月5日 24:00
* 置爱保留本次活动最终解释权 *
– 踏青节愉快 –
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这是《置爱》的第214期
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