设计以下，制造以上：新材料、新技术、新应用

材料的开发与使用一直伴随着人类创新发展。产品的诞生，除了好的设计理念之外，材料作为创意的载体有着不可或缺的特性，甚至材料也会以缪斯的身份贯穿整场设计，角色多变，使材料变得更加迷人。

——2021年深圳时尚家居周二号馆

“设计灵感基地 家居设计材料”策展语

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新材料、新技术、新应用，这就是2021年深圳时尚家居周“设计灵感基地 家居设计材料”展馆的关键词。汇聚国际设计材料应用趋势的“意大利之光”、探索新材料和新技术全新应用的开放式新潮展区“潮技区”、探索纸材可能性的“幻想纸意”、陶瓷新思维创意区“时间的温度”、可持续发展主题展、DECO·DECO树脂玻璃实验场等丰富内容都集聚在这一展馆。

“设计灵感基地 家居设计材料”希望通过对不同材料或技术在艺术设计上的体现，激发家居制造业、设计师、艺术家对材料的思考，不拘泥于任何形式，使材料在家居应用上有更多的可能。因此，它不仅是一个为设计师带来无限灵感的材料展，也将开启一个新材料、新技术与家具制造业对接的平台。

2021年深圳时尚家居周的盛大开幕已经进入最后两天的倒计时。万众期待之时，《INTERNI设计时代》采访了本届设计周“设计灵感基地 家居设计材料”多位参展设计师、艺术家和品牌，感受他们对此次盛会的期待与兴奋，听取他们对材料、技术的现状和未来的思考。

“我觉得我对今年的材料馆非常的期待和兴奋。我自身所在做的就是和材料商、 材料实验室合作，无论是艺术创作还是商业运用，无论是收藏设计还是材料 模块，都可以产生非常有趣的碰撞和合作，我也希望在新材料的艺术运用领 域能和不同优秀的材料商进行合作开发。无论是在产品运用还是地产装置或 者艺术收藏，新材料都有着无限的潜力。” 2021 年深圳时尚家居周“设计灵感基地 家居设计材料”潮技区叶帆如是说。

这些充满细节的分享，已然揭开了“设计灵感基地 家居设计材料”的真面目：一群走在前沿的思考者，一众丰富、有趣、富有洞见的作品，一股推动家具行业未来的革新力量。

01 趋势与观念

“意大利设计之光”的每一个细节都紧扣主题。它由Giuliano &Gabriele Cappelletti 父子和 Riccardo Giovanetti 联合策划，他们都是有着多年经验的意大利资深设计界人士，数次被国际设计大奖加冕。他们以“光”借喻知识与智慧，别出心裁地从意大利杰出设计代表之作中汲取设计灵感，结合“∞”造型来设计展厅，传达意大利设计无限创造的理念。

Giuliano&GabrieleCappelletti 父子“意大利设计之光”联合策展人

RiccardoGiovanetti“意大利设计之光”联合策展人

展位的四个材料样品橱窗分别展示了业内代表性品牌的最新设计开发产品，按照类型分为木材与玻璃、金属、科技瓷砖与石材、皮与布料；同时，材料 告将各种创新材料的应用和特征进行了讲解和说明展览通过具有代表性的材料样品、家具产品和材料应用信息向人们展示了意大利设计过程中环环相扣的合作关系、严谨的设计逻辑和注重细节的制造工艺。通过呈现意大利享有盛誉的家居设计工艺，意大利设计之光提供一个家具品牌、设计师、工匠、消费者四位一体的多媒体、沉浸式、设计感的教育式展览。

空间是我们用材料排列组合而成，它位于人和环境之间，持续的影响着我们的健康、幸福感和人类与环境的关系。如果我们试图让包括家居空间在内的所有空间的存在都可以让人与环境更健康，那么必须先保证所有使用的材料要做到这样。

——2021年深圳时尚家居周

“设计灵感基地 家居设计材料”

NANOxARCH? (材料乘以设计?)

雷雨霫

“设计灵感基地 家居设计材料”的“可持续发展”展览将由NANOxARCH? (材料乘以设计?) 领衔。它是国内首家专注于可持续材料设计的企业，专注于采用各类“垃圾废料”再造的可持续材料。此次，他们将带来 的家具模块单元设计产品，以及100+种首次在深圳时尚家居设计周亮相的垃圾再造新材料，基于这些来构成了一个可持续展示空间。NANOxARCH? (材料乘以设计?)希望通过他们自身对可持续材料设计的一些探索，让大家了解一个事实：可持续材料也可以成为一个健康、好看又不贵的更好选择。

02 新技术的蜕变

潮技区是一个开放式的新潮展区，是新材料和新工艺的家具场。

URUSHI（Da a的一款参展作品）的风格，正应对了一种怀旧的情愫，即赋予生活一种在设计，工业和手工艺之间展现创新又具有特殊时代感的展示方式。

Da a的饰面名称以东方传统语言进行命名，非常具有诗意：黄铜，青金石，孔雀石粒，蜂蜜铜，黑熔岩石…等。这些饰面由大师工匠在实验室中纯手工制作，通过用天然的活性成分，在金属上产生独特的效果，改变金属表面，每一次都能产生不可替代的纹理。与当代设计趋势相一致，这些金属饰面利用光的衍射，折射或干涉原理赋予表面特殊的彩色外观。

——2021年深圳时尚家居周

“设计灵感基地 家居设计材料”

潮技区DA A x Mastu王娅

ROCK系列，Da a参展作品

TRA-GUARDO陈列柜，Da a参展作品

URUSHI，Da a参展作品

MATSU玛祖铭立将带来意大利合作伙伴Da a的作品。Da a是一个利用重型机械工业进行家具设计的品牌，它运用制造挖掘机的铲斗，手臂和框架的工具和专业知识来完成家具制造。此次，它的产品呈现了技术与材料突破的新思维。例如，ROCK系列由可回收处理的铝制成，可定制的皮革坐垫以经典铆钉设计固定，秉承后工业形象的精神和材质；在TRA-GUARDO陈列柜中，金属板材通过激光精细加工制作成整齐的序列，让死板的机械工程变得饶有趣味；而怀旧风格的URUSHI桌可谓一件艺术品，单单是它的饰面，就足以是一个世界——细微之处见真章。

一些软性的有机材料和一些特殊美学肌理的新材料我一直在关注。这一类的材料在触感和视觉上都有丰富的体验感和延展性。

此次展览的作品是我和太空泡棉材料实验室共同对新材料新工艺的艺术探索，太空泡棉是一种用于太空宇航服的填充特种橡胶材料，它不仅阻燃无毒还十分的稳定和耐紫外线。我通过自然发泡的语言和极简的的语言，放弃过多的造型追求，去正真在物质和材料自身中挖掘潜在的美感和纯粹的精神象征。

——2021年深圳时尚家居周

“设计灵感基地 家居设计材料”

潮技区 叶帆

借生系列，叶帆“借生”用彩色泡沫附着废弃家具，使得那些在人们生活之中被遗弃的家具的价值被重新审视。

泡沫编织，叶帆。

通过液体的卷绳效应，干预3D打印路径，将打印从计算机的算法中解放出来，使科技成为自然的一部分。

叶帆融合了设计师、艺术家、化学家、哲学家等多种身份，他希望在当下西方设计史主导的思潮中演绎出别样的、年轻的、诗意的亚洲文化。此次展览，我们将看到四年以来的创作试验和创作作品，太空泡棉不仅是创作的媒介，物质更是成为了精神的载体。此次，他将带来“借生”“云雾”“座作”和“绕绳打印”四个系列，分别展现自然主义、极简主义、手工制造、模具制造、3D打印制造，不同系列都是在不同工艺探索下的实验创作，不断探索材料和物质，物质与精神的存在关系。

POLYMAKER 最近发布了一系列可以被3D打印使用的改性高分子颗粒材料，可以有效的弥补之前3D打印材料在物理性能上的不足，材料技术的进步对一个行业影响是巨大的。我们也在第一时间获得了这些材料的样本去做家具产品的打印测试，结果甚至超出预期。我认为这是家具行业的福音，未来一些复杂的家具造型和成本高昂的家具产品都有机会被进步的材料技术而解决。

——2021年深圳时尚家居周

“设计灵感基地 家居设计材料”

潮技区 赵子晗

一款适合于家具的3D打印设备Delta Model uno，来自含丞智能。

赵子晗将带来与含丞智能团队一起研发的3D家具打印设备Delta Model uno。十多年前，在他刚确定进入家具行业时，就一直设想如何通过新的生产方式去变革未来家具的形态；如今，这台Delta Model uno可以以最完美的方式打印各种复杂线条，在没有后处理的情况下直接打印可以使用的家具。目前，这款设备已经为众多设计师在产品研发过程中提供帮助。此外，几款利用3D打印技术制造的台灯和花瓶系列也将在现场展示。

03 材料新世界

“时间的温度”是当代陶瓷创新思维展。“科技的发展给我们带来了更多的创新可能，而在陶瓷艺术创新上我们认为更重要的是文化的融合和迭代。这次展览我们邀请了国内外16位艺术家及他们的作品参加，形式多样，内容丰富，作品颇有当代性。”策展人周圆在策展语中如此写道。

我们这次会呈现16位艺术家的不同的形式的陶瓷作品，大部分都来自于不同国籍的艺术家。他们有着不同的文化的学习背景，创作的作品也颇为多元，这正符合我们香蕉酱作为一个推广国际化视觉艺术的推进者。每个艺术家对自己的艺术语言的探索都有他或她非常独到的一面，比如瑞安·煤球（Ryan Mitchell 煤球） 的陶瓷雕塑虽是立体的，但他钟情探索于回归中国画的写意境地。比如杰弗瑞·米勒（Jeffrey Stephen Miller）他从一个外国旁观者的身份关注于我们陶瓷工业的废物再利用的角度去创作艺术品，这就是艺术的价值所在。

——2021年深圳时尚家居周“设计灵感基地 家居设计材料”时间的温度策展人 周圆

在艺术家和设计师对陶瓷的解读中，有的前卫抽象，例如美国艺术家瑞安·煤球（Ryan Mitchell煤球）；有的则在陶瓷的再利用方面颇有心得，例如艺术家丹尼尔·卡兰赞（Daniel Carranza）和杰弗瑞·米勒（Jeffrey Stephen Miller）；此外，一些国外留学归国年轻艺术家，例如陈骁、戴睿琦、康静等在陶瓷领域的深入探索也都将得到充分展示。作为策展人和香蕉酱艺术空间（BANANAJAM）的主理人，此展览也体现了周圆作为一个国际化视觉艺术的推进者的努力。

由纸绎坊和DDX设计巨蛋联合策划的“幻想纸意”重新发掘了纸这种古老材料在艺术与设计领域的全新生命力。展览呈现近二十位中外艺术家、设计师的作品，包括法国艺术家珍妮丝·艾莉森（Janice Alison Edwards）、英国艺术家苏珊·卡兹（Susan Cutts）、印度艺术家安肯·密特拉（Ankon Mitra）、德国艺术家维丽娜·弗里德里希（Verena Friedrich）、哥伦比亚艺术家米里亚姆·伦德纳（Miriam London）和以色列艺术家西菲·加尔（Sefi Gal）等创作的大型纸质装置和小型雕塑，还包括日本设计师何颖斯、中国台湾纸艺家江裕斌、中国艺术家方圆的纸材家具设计，以及中国艺术家吴青峰和黑余的创作，其中，黑余带来的作品展示27个纸样肌理。

作品展示

So Drop 是一个召集艺术家一起参与的项目。在Sophie Larger的艺术指导下，艺术家们将一起想象和探索Drop Cake（环保纹纸板）这种由Procédés Chénel International创造的新材料。Drop Cake是由60%的Drop paper纸屑和40%的聚乙烯废料制成的。