今年6月，2017中国“新芦淞杯”服装设计大赛正式启动征稿。上周，这些来自全国各地的投稿作品也终于悉数亮相，特别是入围的25件作品，充满着时尚和科技感。
大赛是2017湖南服饰产业博览会的系列子活动之一，活动的主题也极具中国特色、株洲特色——“如瓷China”。
设计作品：《汝瓷》（韩佳颖）
“如瓷China”，让选手参悟文化、发现株洲
“如瓷China”这个主题，是怎样确定的？
组委会工作人员介绍，为更好地为热爱设计的学生诠释大赛理念和赛事规则，从活动征稿启动后，他们就走进了多地的高校，进行了多场宣讲会。慢慢地，“如瓷China”的主题概念逐渐清晰起来。
比如湖北美院的学生，对醴陵釉下五彩很感兴趣。他们认为，将中国风的“瓷器”与服饰设计相融合有着先天的优势，他们也将打破陈规，传承瓷器文化，以创新的“中国风”参赛。
而在广州市轻工职业学校，不少学生本来就很了解株洲的服装产业。有指导老师表示，“如瓷”的理念，拓展了学生们对株洲的认识，“新芦淞杯”的宣讲，更成为株洲一场别样的城市推介。
而组委会对这一主题的解释是：以探索中国文化的视角，领会瓷器文化的神韵，运用国际化多元审美设计符合当代潮流的服装；以对中国文化多元的思考引发全新设计思潮；以“生态环保”的理念加以“科技创新”的元素，用“传承与创新”的精神去传达“和谐发展”的设计思想。
设计作品：《 意料之外 》（何蓉 ）
诠释多元化，576件作品既“着墨传统”又“跳脱传统”
“这些天，组委会的办公室被投稿邮件包裹塞爆了。”芦淞区文化体育和旅游局局长瞿孝安说，“如瓷China”的主题引爆了选手的参赛热情，至8月5日截稿，共收到来自全国81所院校的稿件576件。
在初评现场，这些重量级的评委们，严谨地评阅着“小字辈”们的数百份作品，每一份作品都做点评笔记，每一个设计细节都反复推敲。“从‘点题’的角度来看，参赛选手没有让大家失望，既做到了‘着墨传统’，又做到了‘跳脱传统’。在这两者之间，很多参赛选手都很好地找到了平衡。”评判长刘元风认为。
设计作品：《 承.韵 》（赖美霖）
遗憾：没有株洲本土作品入围
经评委们认真评阅，何蓉的《意料之外》、王兆鸿的《Don’t talk》、汪义成的《痕迹》等25件作品入围最后的“大名单”。据组委会工作人员介绍，这些入围作品主要来自国内各大高校和品牌设计师。但遗憾的是，这次并没有株洲选手的作品入围。
瞿孝安表示，目前，株洲服饰产业中的自主大品牌并不多，服饰老板对设计这一块的重视度还待提升，他们主要依靠的是简单的模仿。“不过这次大赛的设计成果都会留在株洲，并由株洲的服装品牌和商家做进一步开发，再进入市场。”瞿孝安说。
一位服饰产业业内人士分析，今年举办“新芦淞杯”服装设计大赛，给株洲的服饰产业营造了很好的氛围，会让更多人关注到株洲服装设计的这一块“短板”。因此，这样的大赛只要能坚持做下去，相信随着政府对服饰产业扶持的持续发力，本土服饰企业家理念的推陈出新，会为株洲催生出一大批一流设计师。
各位“大牌”评委怎么说
刘元风：虽然征稿时间只有两个月，又经历了暑假，但是参赛作品的水准丝毫没有受到影响。稿源水平较高，设计较完整，也比较靠近主题。希望入围选手在成衣制作阶段，能够尊重 ，最终落实设计理念。
于敏静：把传统文化诠释在当代服饰上是一个热门的命题，中国设计师尤其需要具备这种能力。“如瓷China”的主题有很大的创意空间，是一个充分体现时尚与艺术融合的典型命题，尤其对于中国的新锐设计师而言，中国传统文化的命题，不仅要求选手在工艺、面料等细节上的功底，更要求选手对文化内涵有深入的理解。
设计作品：《 如瓷 》（欧万珍）
武学伟：在“如瓷China”的命题下，如花、鸟等元素运用得当，作品看起来会非常高级，但绣花等元素的大量堆叠，又会落入俗套。比如有一份作品，把京瓷的透和薄体现在面料的肌理上，通过裁剪和廓形来表达传统的理念，这让我出乎意料。
刘勇：在本次参赛稿件中，手绘稿件的比例相当高。手绘稿更直观地展示了设计师的功力，而且作品整体对色彩的关联度把握较好。基本上做到了用新颖、自然的方式展现看国传统文化，这让我对最终的成衣作品充满期待。
王玉涛：参赛选手的整体设计理念比较成熟，没有出现太天马行空想法，更加重视创意落地。从元素的提取上看，大部分设计都更贴近生活，期待决赛的时候，入围选手能把落地作品精彩演绎出来。
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