摄影师以史诗般的摄影艺术风格，唤醒全世界数百万人环保意识

本杰明·冯·王（Benjamin Von Wong）怀着创造性地接受挑战和克服不可能的愿望，以史诗般的摄影而闻名。他超现实的艺术风格给观众视觉带来融合了特效和创新概念的摄影艺术。

本杰明的工程专业背景给了他创造性解决问题的独特优势，技术挑战变成了竞争优势。在人们的热情的推动下，本杰明热衷于寻找独特的摄影天赋，

将他的复杂故事带入生活。他还高度参与摄影社会，并通过博客、社交媒体、研讨会和视频分享他的经验和技术。

加拿大摄影师Benjamin Von Wong最初是一名采矿工程师。生活中觉得缺少些什么，于是他每天拍一张照片，并在社交媒体上发布。

很快，他的照片就有了数十万个赞和粉丝。但在2016年，在入选华为影像大使后，本杰明决定放弃商业项目，专注于保护和社会题材的摄影创作。

从那时起，他关于塑料、电子和服装废物以及气候变化的运动引起了全世界数百万人的关注。

Benjamin Von Wong这样谈到他的成功：“这是旅程、分享、灵感和工作的结合，但没有一件事能让它走得如此之远。你真的必须确保你热爱你的工作。没有人想要平庸。他们不想要万事通的交易。他们想要特别的。他们想要最好的一件事。你能成为最好的唯一方法就是热爱你的工作。”

随着时间的推移，他的创作活动变得越来越大、更复杂——从他建造仓库大小的套装以对抗快速时尚，到为戴尔的全球回收计划用电子废物制作雕塑。

“事实证明，全球80%的电子废物没有被回收。还有有毒材料泄漏到土壤中，但电子垃圾也含有许多价值，如黄金和铜。因此，那里有一个完整的行业都在等待蓬勃发展。”

Von Wong希望他的形象将永远存在，以继续提高认识，并让人们质疑，直到找到答案。“每天生产的废料会发生什么，这就是问题所在，也是我试图提出的大问题，”他说。

我一直有点愤世嫉俗，我只是不谈论它。如果你看看环境状况，我们的情况相当糟糕。但是，即使我今天所做的一切都站在战斗的失败方，但这并不能改变为之奋斗是正确的事实。你并不总是为胜利而战。

重要的是要为某事挺身而出，并尽你所能。坐着无所事事也是一种选择，而且非常危险。我很务实，但我不会让我的玩世不恭阻止我做任何事情。

Chuck Close有一句我非常喜欢的名言，当我感到没有动力工作时，我总是试图提醒自己：

灵感是给业余爱好者的——我们其他人只是出现并开始工作。相信事情会从活动本身中成长，通过工作，你会遇到其他可能性，打开其他你从未梦想过的大门，如果你只是坐在那里寻找伟大的“艺术[想法]”。

相信这个过程在某种意义上是解放的，今天，你知道你会做什么，你可以做你昨天做的事情，明天你会做你今天做的事情，至少在一段时间内你可以工作。如果你坚持下去，你会有所进展。

我目前正在追求创意住宅——一个为我提供材料和工具的地方，我可以创建和实验有影响力的安装，而无需经过提案的批准过程。我还正在寻找方法来帮助较小的组织，通过我的社交媒体平台在较小的3部分故事中讲述他们的故事。

Benjamin Von Wong的作品在于幻想和摄影的交汇点，并将日常物品与令人震惊的统计数据相结合。它吸引了戴尔和耐克等公司的关注，并为海洋塑料、电子废物和时尚污染等原因创造了超过1亿的视觉照片。最近，他被评为Adweek的11名内容品牌策划者之一。

我认为我的工作是85%的娱乐和15%的教育。在某些方面，我通过向人们展示一些漂亮而华丽的东西来欺骗人们关注我的工作。希望是通过冒险来教育。它从一些疯狂的事情开始，所以人们关注它，然后希望他们有兴趣了解更多。我尽量不向唱诗班讲道。幻想可以做纪录片做不到的事情，反之亦然！我试着用我的优势尽我所能实现我的创作。

Benjamin Von Wong的照片唤起了人们的震惊和敬畏感，然后意识到这些照片是由一群环保志愿者共同完成的。摄影师希望，当人们看到一些不可思议的废弃物时，能够感觉到是人类长时间的努力和痛苦的结果，他们会感到有能力有所作为去做改变。

人们喜欢看到，把一些东西放在一起不需要很多钱，而是耐心、时间、精力和努力——每个人都可以接触到的东西。

几年前，Adweek将Benjamin Von Wong评为品牌内容策划者，因为他精心制作和引人注目的照片装置，倡导社会和环境事业。但他从采矿工程师的短暂职业生涯到病毒式摄影师和艺术家的旅程是一条自我发现、改变和关于故事目的的棘手问题的道路。

成为一名工程师后，Von Wong搬到了一个小采矿小镇。“即使在毕业之前，我就知道硬岩采矿工程不是我想做的，但我什么都不知道，需要一份工作。当你在矿业小镇工作时，没有那么多事情要做，所以你必须找到爱好。对我来说，摄影是这些爱好之一。”

Von Wong的摄影技能迅速提高，不久，他开始了艺术生涯，在那里他可以将他的技术能力与创造奇幻图像的愿望结合起来。现在，他被戴尔、星巴克和耐克等品牌所吸引，他分享了他成为创意变革者并利用摄影事业的旅程。

早期，Von Wong意识到分享他艺术过程的幕后可能是在行业中引起注意的一种方式。当时没有太多的摄影师在做这件事。“这可以追溯到2012年，它真的让我爬上了摄影圈的层次结构。我从制作YouTube视频到在会议上演讲，再到尝试更病毒式传播、更疯狂的事情，”Von Wong说。

他早期的热门歌曲之一是巴厘岛的水下拍摄，他将一名女模特绑在沉船上。Von Wong直到拍摄前一天才获得潜水认证。“我一直是那种试图解决我以前从未做过的事情的人。”

但随着他在商业摄影方面的职业生涯的上升，Von Wong开始感到缺少了什么。“我想有一条职业道路，但其中没有人类发展。我正在寻找更多的意义或更多的驱动力或更多的目的，”Von Wong说。

很难衡量我的艺术创作如何影响人们的日常生活。我很乐意与有能力接受我所做的事情并从中有所作为的人建立更多合作

实际上，我正在寻找有能力以意识影响变化的人、公司和组织。

但是找到合适的环保组织总是很困难。公司总是有他们的公司利益。非营利组织也是具有不同动机的公司。很难找到那些真正能够将我为社会变革所做的工作武器化的人。但摄影师认为这更多的是关于不断努力做得更好的旅程。

在某些方面，Benjamin Von Wong试图为了个人利益解决各种不同的问题，因为摄影师一路上都在学习这些问题。在其他方面，将自己视为一个有创造力的说书人，可以有目的地处理任何问题，他试图将一个复杂的故事分解为图像、活动或视频的方式可以真正应用于任何事情。

他在社交媒体上有数十万粉丝，也感到了巨大的压力，要发布让观众满意的内容。影响者倦怠是一种真正的可能性。Von Wong说：“这几乎就像喂养一只永远不会满意的野兽。”

于是他开始专注于设计一个社区。“社区中的人们将聚集在一起，共同创造，分享发现和学到。我认为，如果你设计一个社区而不是建立受众，就会有一种共同的转变感。”

通过将创造力与目标相结合来创造意识。

在专注于社区和考虑下一步行动的同时，Von Wong开始想知道他如何将他对行动主义和幻想的双重热情结合在一起。他说，它“始于一些项目，例如将模型绑在水下，我知道怎么做，并在其中添加一条鲨鱼以保护鲨鱼。或者把美人鱼放在10,000个塑料瓶上，以提高人们对塑料污染的认识。我正在寻找不同的创造性方法来将事业结合在一起。”

“有很多没人见过的后端工作。）因此，人们认为有些东西之所以走红，是因为它很酷，但这实际上不是真的。”

我认为艺术背后应该有明确的动机。如果你做艺术只是为了卖东西，感觉就像一种更便宜、更没有灵魂的艺术。

通过艺术，Benjamin Von Wong试图赋予人们选择的权力。因为毕竟人们很容易对简单的问题和解决方案做出反应，希望他们觉得他们可以立即改变他们行为中的某些东西。摄影师希望在看到其照片后，人们会说：“我今天可以开始减少消费”。

2016年是我作为摄影师最成功的一年，但我意识到我不想成为一名商业摄影师，我正在做最有意义的项目，那些我最引以为豪的项目，也是我的社会工作——就像我在2013年帮助制作的这段视频，让Cure Sanfilippo基金会筹集了200万美元。

老实说，建立势头花了很长时间。我花了近整整一年的时间，我的美人鱼废弃塑料项目取得了主流成功。从那以后，我再也没有回头。

这个项目比我的其他项目更受欢迎有几个原因。首先，塑料废物是一个热门话题——每个人都知道这个问题，他们可以立即理解它。其次是时机——当该活动两年前发布时，Facebook算法非常不同；它们优先考虑视频，衰减率要高得多，传播的机会也更大。最后但并非最不重要的是，我个人仍然觉得，从视觉角度来看，它很强大，因为它显示了悲剧和美丽的完美平衡，不需要任何语言。其他广告系列是暴躁的，你需要有解释才能了解发生了什么。

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文字：frank

摄影：Benjamin Von Wong