博纳富瓦的元神散开：“小册子”《隐匿的国度》

书评

博纳富瓦的元神散开：“小册子”《隐匿的国度》

犹滴

为何说博纳富瓦的这本随笔是一个小册子呢？因为它确实短小精悍，它像是被一个放大镜放大之后，诗的风格以散文的形式呈现，这不是一部寻常意义上的“游记”，看似呓语亦含沉思的碎片散落在每一篇章节中，博纳富瓦的元神被打散在字里行间，他矛盾着，又被诱惑着哲思带来的“纷扰”，它们似乎侵扰到“诗”的想象——在全书最末的后记中，博纳富瓦为“诗”正名：我知道，诗歌就是从作品的自我构筑中挣脱出来，把作品变为燃烧它们的火焰，首先要去爱，尤其爱火焰的光辉：但这种确信只是一条我永远停留在起点的路，而眼睛看着左边延伸出来的这条道，已然有夜魅的暗影：这条我沿着它穿越数千平庸地方的路，似乎通往某个远方的国度。

有两条线索，在这本随笔集中穿梭，它的轻盈与多重，它诱惑不了你去深入的、一口气读完它，但当你恰好随意地翻起，就像读一本诗集，也许在某一页里会有出其不意的收获。

法国诗人 伊夫·伯纳富瓦 的随笔集《隐匿的国度》与他的诗歌无缝对接在一起，他早年学习数学与哲学，数字的抽象功能赋予诗歌一种框架，这种框架是古典结构式的，读诗时彷佛有教堂管风琴的圣乐在你的耳旁响起。而“国度”是诗人理想中的一个写作空间，在这部随笔集《隐匿的国度》中，可以明显地看到诗人即使身处一个真正的异国（真实地理空间中的意大利），他也依然在构建着自己的数字诗歌国度，一个多重立体的想象时空被置于建筑物、平面绘画、行走的路途，时间的记忆之中。诗人，在博物馆面前的一幅幅名画前面驻足流连，他观察和欣赏这些画作，对它们有了解也有未知，他说：“要放飞我的想象需要几个条件，这样我才会有非理性却又深刻的感受。”是的，哲思，有时会禁锢想象。诗人把自己的游历和画作结合起来，他凝望它们的时候，即在自己以前游历的记忆之中，也在面前的这幅画里面。

“想象”和“沉思”都是博纳富瓦最想保留的东西。

站在一幅画的面前，他有时会把自己当成故事的主角。在《少女时代的亚历山德拉?大卫?内尔》的这幅画面前，他说，“我把自己当成那个考古学家，故事中的主角。通过他的眼睛，我看到了令人惊异的场景，并最终看到了我已有预感的那种面对生命种种矛盾困惑时的焦灼。”想象力，对于诗人来说，就像要挣脱开文字符号的束缚，只与“爱”和“守望”联系，它让诗人的哲思偶尔成了累赘。所以，博纳富瓦在这本小册子的最后附录之中，才会写上文首的那段——

我知道，诗歌就是从作品的自我构筑中挣脱出来，把作品变为燃烧他们的火焰，首先要去爱，尤其爱火焰的光辉：但这种确信只是一条我永远停留在起点的路，而眼睛看着左边延伸出来的这条道路。已然有夜魄的暗影：这条我沿着它穿越数千平庸地方的路，似乎通往某个遥远的国度。

我将撕碎《旅行者》，因为我不愿有想象的文字被密封起来，我想要的是理性分析，这种道德经验的先决条件。

线索1：作为读者的“你”

你，作为一个读者，打开这部轻薄的随笔集，把书壳去掉之后，灰色的布纹质地，银色的封面字体，简单地闪烁着微光：在崭新中流淌出光阴之源，你想探究它，它的文字与诗篇，插图都在里面了。随之而来的“重” 并未让你觉得特别沉重。你探索诗人的随笔，就像诗人本人在探索那个多维之国一样，读者和诗人朔本同源了。

你，这个读者藉由这些文字，进入的是另外一个空间：这个空间就是阅读和写作的分离地带。我们，作为读者是自由的，不必被作家的身份、地位、特点、写作类型所局限，我们只是阅读，体验真正阅读的乐趣。法国作家布朗肖在其著作《文学空间》里有这样一说：阅读仅仅“造成”：书，即作品，可能成为——作品。超越产生了它的人，超越在其中所表达出来的体验，甚至所有一切传统使其成为可支配的艺术资源。阅读的轻快而单纯的是从文学阅读的意义上讲，读书甚至不是一种纯粹的理解的活动，那种保持含意又将它重新介绍出来的领会。读者把书变成大海和风，把经人加工作成的作品所变成的那种东西：一块更光滑的石头，从天而降的碎片，无过去无未来，看到它时人们不会发问。

笔者和本书译者杜蘅聊过之后，她说——

我有些硬译，但忠实原文，我觉得这是保证原作风味的关键，随意奔逸，翻译的过程不容易，但是仔细译完有茅塞顿开的感觉，他讲的其实是艺术的方法，作为诗人来说，“随笔”委屈了一点，我感觉他在滋润十字路口的读者，思想于世有补。

“你是城堡，

我要把它称为荒漠，

夜里只有这声音，

看不见你的面目，

当你倒在贫瘠的大地，

我要把承受过你的闪光叫做虚无，

死亡是你喜爱的一个国度。”

—— 博纳富瓦 诗 《真正的名字》

在这首诗里，我们在幽暗的人类共有的潜意识海面上，窥见灯塔，这就是诗人的贡献。在这首诗里，我们也看见了诗人的灵魂就在那个可见又未辨析的国度边界游荡，以随笔形式来做另一种更通俗的补充。

翻译：杜蘅

华东师范大学出版社