不改圆角就做垃圾桶，评选也乱来，日本设计大师人老不中用了？

日本有很多被奉为“大师”的设计师，最具代表的当属原研哉了。在咱们国内原研哉那句“设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人、活下去的人”，让很多原本只是学习不好学美术混个大学文凭的年轻人踏上了设计之路。

大家在 上搜索“原研哉”，会看到他很多过往作品，简洁、干净、富有人文气息，但那都是过去了，现在的他和当年的味道不太一样。

被近乎全世界吐槽的2025年日本大阪世博会的LOGO和吉祥物，其组委会的成员中就有原研哉，并且他引导着整个组的选择方向，换言之日本大阪世博会的阴间范儿设计，和原研哉有很大关系。

目前原研哉本身的设计水平也不稳，比方说他最近给日本企业KURASHICOM做的标志。

KURASHICOM是一家已经成立16年代公司，除了电商业务外还涉及 络文章、博客、电视剧和纪录片等内容，通过多方位与客户接触打造生活化平台。

KURASHICOM原本的LOGO是一个简约的线条盾牌，中间是个一个不太方便辨认的字母K。盾牌LOGO本身就不太合适，加上业务板块逐年扩张，KURASHICOM邀请原研哉重新设计LOGO及VI系统。

原研哉给出的方案是一个倒梯形，对于这个设计他给出的解释是想塑造一个巨大的容器，这个世界上的一切都是由节奏组成的，而不是某个特定的形状或符号，LOGO的图形并不具体代表什么。

原研哉所表达的比较抽象，用我国画家齐白石曾说过的“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”就比较好理解了。

但是在我看来，原研哉给KURASHICOM做的设计并没有达到他所说的效果，LOGO的图形部分无法让大众感受到节奏，也缺乏个性和识别度。

达不到预期不可怕，可怕的是有人说KURASHICOM的LOGO像垃圾桶，尽管不少杯子的侧面也是倒梯形，但是低矮的倒梯形确实更容易想到垃圾桶。

不改圆角就做垃圾桶，评选也乱来，日本设计大师人老不中用了！像这样的质疑声层出不穷。原研哉还是不是大师其实无所谓，反正他那一套还有人买账，商业设计还够商业，毕竟能赚钱。