幕后课程：调音的“标准”？

在为节目定制音响系统时，我们可以通过收集大量的信息，来确定哪种类型的设计/方法最适合场地、预算和实际应用。而我们做出的这些决定中，有一部分是取决于厂家所提供的扬声器的覆盖角度、功率放大器的性能以及其他的参数足够精确，以便于我们参照这些技术规格参数，根据自己期望的系统的预期表现来做出权衡。

但是，在为一个演出选择了“正确”系统之后，就能保证要用这套系统工作的混音师，可以安心坐到调音台旁，从一个“中立”的起点上开始工作了吗？一个致力于提供高质量和经得起时间考验的扩声系统技术的公司能够确保提供的硬件和软件都是最新款，并且可以保证在将系统提供给混音师之前，所有的组件都会正常运行。

而其中，最为重要的场景就是音乐节。在音乐节的时候，许多乐队和工程师都会使用同一套系统，而通常情况下，也没有时间和机会在乐队交接的时候再通过听音乐或者声音检查对系统进行“调整”。而对于音响工程师而言，将他们的演出音频文件下载到调音台中进行工作的状况越来越普遍，而每个工程师之间，音频文件的调音又会有很大差异，因为工程师的“家庭”工作室的系统，都是基于不同的方式搭建的。

期望水平

那么，如果混音工程师和系统技术人员之间，可以有一个公认的、统一的（允许一定微小偏差值的）“调音的标准”，来规定那些在已经优化和调整好的系统中的声音的话，岂不是会方便很多吗？我们都有着我们自己独特的方法，所以我这话的意思也不是说，所有的系统都改用完全相同的方法来进行调整，但是，这个话题也依旧具有讨论的价值，希望大家能一起多多交流。

在很多巡演中，往往是技术人员和工程师共同努力，达到他们想要的效果，然后再在乐队和经纪人的参谋下，做出最终决定。而有的喜欢使用非正统的增益结构和输入通道的工程师，和其他的更加遵循传统做法的工程师相比，在声音平衡上的处理往往大相径庭。

但是，我相信，这种“调整系统以适应混音”的方式，其实更适合用在巡演上。因为巡演中，系统可以根据需求定制和调整，演出的艺术家往往是固定的，不会像音乐节一样，需要风格完全不同的艺术家和工程师在同一套系统上工作。不管是自己带了做好的音频文件，还是只是做到调音台旁“从头开始混音”，我都坚信，对于PA系统的调音，都应该有一些期望水平。

但是，这个所谓“标准”究竟是什么，才是最为关键的问题。关于这个论点，其实有很多不同的看法，所以，让我们先一起来讨论一下。我相信，在对系统进行测量的过程中，通过我们耳朵的感受以及转移函数显示器的数值，我们一定可以找到这个答案。

Smaart v8转移函数显示器屏幕截图

当下，使用基于计算机/软件的精密测量工具已经成为可能，比如Rational Acoustics Smaart以及Meyer Sound SIM等等，这些转移函数测量工具，可以显示出系统的频率响应，非常实用。

如果测量系统设置正确，并按照经验丰富的主管系统的技术人员的指示使用的话，我们就可以利用转移函数将来自调音台的声源（音乐，粉噪声）和麦克风录入的房间声音进行比较了。

如果我们得到是一个平坦的转移函数，就意味着调音台的声音和系统声音的频率响应是相同的。而从本质上来讲，只要在调音台上听上去不错的混音，到了PA里也应该是差不到哪里去的。

一个平坦的转移函数，将会成为系统中，从高频到低频都非常平衡的“临床证明”。而我们的耳朵则会告诉我们，声音听上去会不会令人感到舒服，结合这两点进行判断后，便能找到混音的起点。

居中还是倾斜？

在系统起点这个问题上，有很多不同的流派。如果20Hz-20kHz整个区间上的转移函数是非常平坦的话，我们的混音可能会听上去有些薄，因此，许多工程师（包括我自己），在混摇滚或者流行乐的时候都会倾向于将超低音音箱和低音部分的电平调大，或者“倾斜”一些角度，便可以让声音听上去更加丰满圆润一些。

然而，200Hz-20kHz的平坦的频率响应，可以在整个频谱中产生良好的起始效果。同样，我说这些话的重点就是，这个在平坦的频率响应的基础之上所产生的“标准”，是让整个系统的声音与控制台输出的声音相同。因此，一旦你把这些要素整理好，整个PA系统便可以成为你的混音这幅“画作”的一个居中的良好的“画布”。

值得注意的是，其他的音乐类型，比如古典音乐、爵士乐等等，可以非常好地适应平坦的转移函数。语音和演讲类的内容同样也是如此，使用一个辅助发送来传输音乐/视频，便可以规避掉过量的低频成分，防止它们影响演讲用的领夹或者头戴式麦克风拾取的内容。

那我们再说回音乐节，我想起了很多年前的一天，那时我是波士顿的一个由六个乐队参加的音乐节的FOH工程师。当时我们是第五个登场，所以我们在后台，将我们的设备安置在立板附近并开始拾音，如此以来，我便可以听到在我们之前演出的几个乐队的表演了。

第一个乐队登场登场后，在调音师上任开工之前，突然发出了一阵长达10秒的低频声反馈。此后的几首歌中，低频的状态依旧不是很稳定，此后才开始逐渐好转。当第二个乐队登场时，又发生了同样的事情。第三个乐队登场的时候也是这样，第四个也是这样。好像出了什么不得了的问题。

稳固起点

终于轮到我登场，开始调整我的调音台为演出做“准备”（而且那天我必须使用模拟调音台，也没有对PA系统做线路检查），我当时就做了一个决定：把所有输入通道高通滤波器（HPF）的数值调高，调到比我平时高得多的水平——我一般都把人声高通滤波器设置在160Hz或者200Hz（就是我刚才说过的那一套，200Hz-20kHz的频率响应平直，并在60Hz左右提升12dB）。

我们再说回刚才那个音乐节，总之，我先把高通滤波器调整到了一个比较稳妥的数值——300Hz左右，甚至在一些我平时根本就不会用高通地方也加上了高通滤波器，比如桶鼓、贝斯等。而当我们开始演出的时候，我惊呆了——因为即使我用了这么多高通，居然还是出现了同样的低频隆隆声。

于是我又花了点时间，将高通滤波器的数值再次调高，并对系统的EQ进行了调整，而等我好不容易有了时间喘口气休息一下的时候，我转头找到了当天的系统技术人员，尽了我最大的努力保持礼貌，对他们说：“你们怕不是在逗我吧？”

演出结束后，我找到机会和场地的音频工作人员谈话，并询问了他们是谁负责调整的PA系统，以及和中高频相比，到底把超低音和低音部分调高了多少。他们也只是无奈的耸耸肩，因为答案很明显了——调高了太多了。

所以，如果下次你也遇到这种情况：参加一个你还没来得及先听听系统的效果就要在上面进行调音工作的演出，可以先问问自己：如果我可以选择的话，我到底想要一个什么样的起点？是不是通过音频工作人员的交流对话，给一个多艺术家的演出统一一个共同的“标准”，会给我们的工作带来极大的便利？