雅句俚言当共赏，人间俗趣岂能无

雅句俚言当共赏，人间俗趣岂能无

散曲之源，来自于民歌音乐和历代传统的韵文文学。它不仅融合了《诗经》《乐府》的质朴和淳真，唐诗的律化和对仗，而且将宋词的长短句兼收并蓄。曲中涌入大量的口语，或俏皮辛辣，或诙谐幽默，或鲜活灵动。虽然散曲在今天已经淡去了它作为唱词的音乐功能，但它独特的语言风格使之成为文学艺术领域不可或缺的一朵奇葩，在更加重视中华古典文学艺术传承发展的今天，散曲更是大放异彩。

散曲创作可分为专用小令之曲、专用套曲之曲、用于带过曲之曲、既可单独运用也可入套入带的小令四种形式，创作当中须关照曲牌说明。无论小令带过曲还是套数都要求一韵到底，不可换韵。制曲可重韵，可借韵，可平仄通押，可衬字增句。诗词中的入声字在曲中消失，演化成上去平声，更接近于普通话，使曲的创作空间更为自由，这里就不再一一赘述。

曲以溜亮、轻俊、细腻、新采、自然为本色。优秀的散曲既重视雅趣，也主张巧俗。曲为诗之流派，曾以为弦歌，有趣则感人，无趣则无味。巧俗之道贵在俗而不俗，曲文用语风格与诗文截然相反，市井俚俗街谈巷议尽可直说明言。少文饰，多巧语，但并非轻浮媚俗，尖酸刻薄。

散曲何为“好”呢？历代名家已经做出精辟总结，即“真”、“新”、“巧”。好的作品离不开生活的土壤，好的作品一定是与时代息息相关。下面根据我的部分作品简单谈一下创作体会。

真，当然是指情真，小至个人苦乐悲愁，大至天下民生，用心去创作每个作品，把视角拓展到生活的方方面面，“真”是文学创作的灵魂，做有情人，写有情事，是一切文学艺术的根本所在。不要“为赋新词强说愁”，更莫做无病呻吟。

比如我的【正宫】叨叨令·寄儿

思乡望断斜阳暮，游人散尽天涯路。海光一抹潮头住，家山万里荧屏渡。你要飞也么哥，你要归也么哥，鲲鹏四海逍遥去。

看下面这支【中吕】山坡羊·烧纸

荒山风恣，焚烟蝶似，算来葬了红尘事。

散游丝，落霜枝，还魂何处不由自。孽海茫茫周复始。钱，也是纸；名，也是纸。

在乡村，每逢清明寒食上坟烧纸燃香祷告祭奠先人的场景到处都可以看到。给亡人送钱以表达孝道其实是很可笑的，人活着时追名逐利，生命终结已是万念俱灰，但是活人总期望用这样的方式让逝者安息，生者得以庇佑。其实仔细想想，生死我们都无法选择，名也罢，利也罢，也无非就是一张纸吧！把自己的所见所想推己及人，引发对生命的思考，你、我，谁不如此？这里需要注意的是【山坡羊】的用韵十分严谨，上去平均不可替代，而且句句押韵。同时，在一二句，四五句要求多用对仗。末四句八字多用重叠语，也是对仗语。合辙押韵并不是刻板的镣铐，在合乎曲谱要求的范围内兼顾语言通顺，节奏流畅是写好曲的关键。“钱，也是纸；名，也是纸。”画龙点睛，重在最后一笔，也最为精彩，最为醒目。

所谓“巧”是指散曲的创作技巧，它包括散曲的格式、曲牌、曲调、用韵、用典及遣词造句等。

【双调·沉醉东风】老爸过七十五岁生日

咂一口香醇美酒，染一头白发霜秋。说甚么松鹤酬、蟠桃寿，不如我无烦恼顿顿咸菜稀粥。哎呀呀利往名来退便休，稳做个种瓜锄地田园叟。且悠哉哪管他生年百岁有。

在曲谱中【双调·沉醉东风】比较适合写作高亢激昂，健捷激袅的意境，所以我用此调来写我的老爸的退休生活。人活七十古来稀，什么“寿比南山不老松，福如东海长流水”，这些美好愿望在经历过世事磨砺之后都已看淡，剩下的只有恬静、豁达，宽容。淡泊名利，退而不休，老有所乐，晚年岂不快哉！在这支曲中运用了大量衬字，使情绪表达更加充分，曲味儿更加饱满。

【中吕·十二月带过尧民歌】雾霾

说不尽神游梦马，扯不开雾幔云纱。都不见霜阶冻瓦，浑不赖丑女遮瑕。莫不是天官作假，撑不起盛境荣华。〔带〕推门疑似眼睛花，打肩灯火湿篱笆。鸡不叫来风不刮。云上扑腾脚底滑。哎呀，情迷雾里花，妙手蓬莱画。

时下雾霾是困扰城市乡村环保的大问题，它在侵害人民健康的同时，也为我们因快速发展经济给大自然带来的严重伤害提出了思考。“哎呀，情迷雾里花，妙手蓬莱画！”读到此怎不让人笑中带泪，一句诘问看似平常，却自带锋芒给人深深刺痛。

散曲于常情中觅大雅，于律格中添俗趣，我们在动笔之时常常要思考，我们将如何向世界传递美？如何去创造一种浑然天成却不失韵味的语境，曲风词化绝非正道，不管是意象的选择还是构思的酝酿，都要考虑时代的语言怎么样才能在曲谱的条条框框里俏皮灵动，活色生香。

【中吕·剔银灯带过蔓青菜】梦门心田

迷离 真情有无，多少事流光错付。有道是出头椽子招风树。奈何我厌听歌鼓滥吹竽。乔妆着春风和煦，温柔笑语，遣些个词儿来填些个曲。〔带〕言好好我也做忧伤句，我是那枯了秋的

碧芙蕖，飞不上天的杨柳絮。扯几片闲云意难拘，这心儿谁见生灵玉。

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