最近
在询问朋友们的意见中
发现
大家对乐器后期处理这一块问题比较多
除此之外
想到我们编曲的同学
如果懂得一点乐器的后期处理
作品制作会变得更游刃有余
于是乎
我决定写一篇番外
把我对乐器的混音的想法做一个总结
分享给大家
ps：
因为是个人总结，可能会有不到位的地方
如果大家对我的总结有什么看法或者异议
欢迎在下面留言哈
我们一起讨论，共同学习～
理念：
乐器之间相互不打架，乐器融合度高
注意声音平衡
耳朵听才是王道
各个乐器在歌曲中都有着不同的地位
而在不同歌曲中，同样的乐器也会占有不同的地位
我们要先分辨“谁主谁次”
将音量、EQ、声相等进行调节
我们的耳朵，就是我们最好的工具
1、木吉他
木吉他通常在流行歌曲中，在乐器比较多的情况下
占用的频率点范围并不是非常宽广
通常主要是中频
避免与人声打架
往往需要降中频
对高频、低频进行适当的切除
若是木吉他独奏的歌曲
扫弦的情况
注意伴奏音量和人声要躲闪
需要对中频进行一定的衰减
使我们人声进行贴合，更加明亮
而弹分解和弦通常会做两轨，
会直接突出人声
所以稍调整均衡即可
2、电吉他
电吉他这里主要讨论两种音色
清音与失真
电吉他清音
卡住自己的位子，了解自己所要占住的频率点
类似木吉他分解，尽可能消除薄片和弦的撞击
虽然没什么低频，
但是为了避免有杂音
低频通常还是会进行切除
高频通常会进行一定的衰减
电吉他失真音色
能量大，因为失真=过载，比较难控制
不进行调节的情况下
高频部分（1k～5k）会比较强，听起来不舒服
所以需要对高频进行适当地衰减
不然会让整个乐曲听起来很炸
midi做出来的电吉他和真实弹出来的还是会有些差距
适当低切高衰
但明亮度还是需要的，中频适当提升 ，若清晰度则降低低频
注重乐曲融合度
对于电吉他的均衡调节
我们可以多听电吉他大师的演奏
注意要听无损的哦
3、钢琴
曾经在一篇文章中看到
钢琴中G2-G5是最美音色
流行歌曲中大多用到的也是这里面的音
其他音区的音很多都是当色彩音来使用
与其他乐器冲突就比较少
在调节时
首先了解钢琴音区在哪
接着就把别的音区弱化，这个音区增强增强
高音颗粒感很重要
适当低切
音组的特色
小字一组清晰、明亮
除非摇滚歌曲
小字二组更清晰，像雨声
小字三组尖锐
大字组温暖
大字一组声音最结实
大家根据歌曲需求来进行调节
4、弦乐
在流行歌曲中，弦乐通常要求是远距离的
空间感要足
所以在中高频可以适当提升
具体的乐器可以如下进行调节：
小提琴：低切，低频衰减，在5-6k部分进行适当提升
中提琴：主要在中高频，低切，低高频衰减，可以在6k衰减
大提琴：主要在中底频，所以对高频要进行衰减
适当增加低音，可以让声音宽度变得大一点
Bass提琴：主要是低频，所以高频衰减，低音不切
Bass提琴和大提琴相差一个音区，所以和大提琴不打架 低频提升多一点
5、贝斯
50hz以下低切
低频、中频适当增益，高频衰减
如果有不同技巧的话 频率广度可以宽一点
击勾弦有高音的细节，要适当保留高频
高频细节根据歌曲自己选择取舍
6、鼓
底鼓：主要是在低频
在100～200Hz之间严重影响底鼓的力量
增益量也要适可而止，根据歌曲的风格来定
军鼓：主要是中高频
个人觉得军鼓的明亮度比较关键
而2k～3k这里的处理会极大地影响军鼓的明亮度
为了不和底鼓打架，大多时候会对军鼓的低频进行切除
镲和钹：主要还是高频部分，所以对低频要进行一些切除
适当对高频进行一定的增益，增加它们的清晰度
通鼓：主要也是中高频，要低频进行一定的切除，对于中高频进行一定衰减
注意不能与其他鼓“打架”
鼓大多也会进行一定的压缩用来提升他的力度，大家可以试试看哦
大家可以多听听比较好的歌曲，
以后再做类似的歌曲
可以先模仿那首歌
再慢慢改进
加入自己的对要混歌曲的理解
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