前言
范宽，名中正，陕西渭源人。以其山水画技术之高超成为古代绘画的优秀典范，被世人推为北宋时期山水画的三大名家之一。其画作具有极高的收藏价值，每一幅画都展现出范宽的绘画水准和审美情趣，《溪山行旅图》作为范宽的传世名作，收藏于故宫博物院之中，每年的陈列展览都成为世人观赏的中心。范宽甚至被美国《生活》杂志评选为“上一千年对人类有影响的百大人物”，范宽位列第59位，足以展现其在中国艺术史上的影响力。
（图 范宽）
l 绘画创作环境，统治者的支持和自身的勤奋严谨
范宽作为一介平民，凭借其独特的艺术风格和深厚的笔法功力在中国画坛之中鼎力，成为最负盛名的一代山水画大师，在中国艺术史上留下了浓墨重彩的历史瑰宝。范宽一生在艺术之中辛勤耕耘，作品甚多，但是可惜的是其画作在北宋末年的战乱和王朝更迭之中很多被失落和散失了，至今存世的画作只有几幅，成为中国艺术史的珍贵遗产。
范宽所生活的时代是北宋时期，北宋作为中国历史上著名的重文轻武的朝代，开国初年统治者即在宫廷之中设置了翰林画院，召集了全国各地的一些有名的画家到画院之中供职，并且以高额的俸禄作为条件，他们成为宫廷的御用画师。
除此之外，宋代初年开科取士，往往在四书五经之外，还会加试绘画作为一项科目，到了宋徽宗统治时期，翰林画院达到了鼎盛时期。要进入画院，就必须通过绘画考试，而绘画的试题往往是以一些著名的诗词作为题目，来考察画家的绘画能力，这更加刺激了宋朝山水画的发展。
北宋时期，翰林画院之中聚集着全国各地的绘画高手，而一些不为朝廷所御用的平民画家，也展开了激烈的竞争。范宽作为平民画家的代表，不在乎功名仕途，而是沉醉在自己的绘画世界之中，不受题材和规矩的束缚，他游走于自然山水之间，展现出自己对于绘画的理解和审美，别具一格。
（图 翰林画院内景）
范宽年轻之时性格温和宽厚，言辞之间慢条斯理，举止却粗犷豪放，一生嗜好饮酒。但是范宽对待绘画却十分严谨，他勤奋好学、求实创新。范宽的山水画，远学五代后梁画家荆浩，近师宋初丹青高手李成。
李成是唐王朝的皇族后裔，世代居住在长安，擅长画山水，好用淡墨，自称一家。范宽在他们的教习之下，绘画技术提高得很快。当然，范宽不止于此，他的绘画博采众长，形成了自己独特的绘画风格。
在中国山水画艺术史上，首创了“雨点皴”的绘画技巧，这种技法就是在绘画之时运笔短促而有力，有如雨点急切得洒落，同时加上墨色的润泽，使得山水画作之中带有湿润的气韵和细腻的质感。范宽的这种技法也使得当时的画家争相临摹效仿，数百年间此种风格依旧风靡。
范宽的绘画过程脱离了政治生态的复杂环境，其绘画经历师从大家但是不局限于老师的绘画风格之中，范宽以其对艺术惊人的感知力和理解力，加上自身的勤奋聪慧，形塑了自己的风格。他的作品以其表现手法的独特，开创了一代画风，掀起了艺术史上的浪潮，被世人称之“范家笔”，更被誉为北宋一代首屈一指的山水画大师。
l 投身山川自然，高山仰止的憧憬和细致观察
范宽没有追逐于荣耀的仕途，也不是任职于官方的画家，他逍遥自得，沉醉在大自然的山水之间，将自己的全部精力投入到美好自然和山水绘画之中。他的绘画作品，是自己的艺术生活的真实写照，喜好隐居生活，对于艺术而言，这种风格即人即作品。高山仰止，心向往之的无限景仰。
范宽师法荆浩和李成，但是在学习的过程之中，他逐渐认为师法古人只能够过在古人的视角下去看待艺术，而没有办法形成自己的独特面貌。范宽崇尚道家思想，偏好清静无为，认为居住在山林之中，能够养心静气，感悟人生。
范宽常常为了体味山川的真貌，独自深入山林之中许久不归家，在山林之中他认真端详山林之风骨，他触目所见秦岭华岳、太行王屋山的崇山峻岭，为了得到创作的启发，花费众多心力。于是，他开始转向师法本心，选择自己领悟去领悟学习从而不断造化，于是他选择前往终南山过去了隐居生活，在直面山水之中，终日静坐在山林里，观察周围的一切，寻求自然的意趣，领悟艺术的真谛。
（图 《山水立轴》绢本）
范宽隐居生涯主要活动在陕西的华山、终南山一带，黄土高原山脉的直立伟岸喷发出强大的气势，这也塑造了范宽独特的绘画风格，形成了和李成截然不同的绘画特点。李成的山水画画法简练，多绘制的是郊野的平原宽阔的景象。而范宽的绘画下笔雄伟老硬，多描绘山的正面巍峨，石头纹路之间呈现雨点状，山势错落有致，植被茂盛，在崇山峻岭之间点缀着些许零星散落着的屋宇，画作之中的每个细节将秦陇的峰峦严峻的气势生动彰显。
在其代表性作品《溪山行旅图》中，可以看到这幅画作给人的第一冲击就是山川的雄伟和壮阔，大山伫立着给人以气势雄浑的威严感，展现着浩大的气魄。山头之上丛林茂密，白色飞瀑在两峰之间飞流而下，在静止的画作之中仿佛灵动了起来，画作的远近景色层层相叠，溪水、古树、楼阁在其中若隐若现，山间还有人群车马，引发无尽的想象。
（图 《溪山行旅图》）
范宽常年居住在终南山，流连于山川崖谷之间，领略山川自然的志趣，将对于山川的感情凝聚在画笔之上，为山川赋予神采和感情。只有真正细微观察过大自然的人，才能将山川的每一寸肌肤都晕染在画布之上，用水墨将自然的美景淋漓尽致地展现出来，这是对于生活的细致把控和微小观察的结果。
l 信奉理学思想，绘画融入道法自然的哲学思辨
宋代信奉程朱理学，而宋人文化艺术创作活动的内在精神也反映着哲学的思想，宋代艺术之中的文化精神可以用“理”来概括。宋代理学的理论极为广泛，融入在各个阶层的生活和文化艺术领域之中，在绘画领域尤其是山水画上产生了极其深远的影响。
范宽即是深受理学影响的代表性画家，在他的山水画之中不仅仅是笔墨表层的技术展现，更多的是凝聚在山水画之中的宇宙观和哲学观。范宽隐居自然之中，崇尚老子的道法自然的天人合一的理论，将人文关怀和自然山水有机地融合在了一起，在范宽的绘画之中，我们可以看到其笔墨晕染出的明暗对比，这种创作构造出了清晰的认知体系，将宇宙观和空间的想象清晰地展现出来。
在对自然山川有着更加敏锐的观察之后，范宽更是通过变化多端的笔墨形式和空间留白将整体画面支撑了起来，通过其艺术表现将连绵不断的山脉连接起来，将理学的精神所讲究的空间和法度完善地表现出来。
（图 《雪景寒林图》）
范宽的另一名作《雪山楼阁图》，收藏于美国波士顿美术馆之中，这幅画中描绘的是山谷之中大雪纷飞的场景。在丛山之间有着几户人家，行人在渡桥上走向渡口。画中的楼阁仿佛是从雪中冒出，雪景在整幅画中占据着极为突出的位置。这幅画给人以生动活泼的生活气息的感觉，画中的人物惟妙惟肖富有生机，层层叠叠的丛林在雪景的映衬之下显得更加幽静深远。
范宽将黑白的哲学精神充分运用，山和雪的轮廓短促而有力，众多的笔触挥洒杂在山脉之中，将大雪覆盖的场景生动再现，达到了极致的艺术效果。
（图 《雪山楼阁图》）
范宽的绘画艺术之中展现着理学的思想，探索宇宙世界的奥妙，通过道法自然的方式投身于山川之中去细致感受自然的真谛，在这个过程之中其艺术水准也不断得到提高，更是融入了理论的精神而得以升华。
范宽的绘画作品是宋代山水画的集大成展现，其作品的形式和内容都展现着其独特的艺术审美和思想境界。在绘画的过程之中，范宽汇集各派所长，同时超越规范约束，将时代的精神气质和理学理念完美展现出来，折射出宋代的绘画艺术的精致风格。
山水画是画家对自然山川凝练升华后融入自身感情的艺术产物，是主客体之间产生情感共鸣的作品，展现着画家的艺术水准和人生感悟。范宽凭借其造诣和审美成为北宋时期山水画的代表画家，提高了世人的艺术审美标准。范宽的一生，为了艺术创作，隐居于山林之中，从自然之中汲取艺术创作的灵感，全身心为艺术献身，彰显着高超的人文情怀。
参考文献：《宣和画谱》、《圣朝名画评》、《燕文贵、范宽合集》
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