随着 络的发展
如今我们欣赏艺术作品
早已不需要千里迢迢
非要跑到画展上看
在 络上浏览作品已经是很多人的常态了
时代的更迭
新型艺术思潮的不断涌现
今天的很多作品早已不是
多年前架上画的单一形式
因此一些走前沿风格的艺术家们
很容易被大众认为是“瞎搞”
时不时还会被痛批一下
小编都忍不住感叹一句
作为一位艺术家真太难了
今天小编要说的这位艺术家
她走的艺术风格和形式
就曾被 友痛批：纯属污染环境
但事实真的是这样吗
这样形式的作品是否是艺术品呢？
咱们先欣赏一下这位艺术家的佳作
以上这些五颜六色的墙面和地面
就是这位艺术家的作品之一
而这一群孩子在上面玩得不亦乐乎
很有几分童趣的味道
除了以地面和墙面
作为自己作品的载体之外
她也会制作一部分的架上画
但是画的工具不一定是笔
而是喷枪
一眼望去这些作品并没有
具体的内容
给人的第一感觉就是各种颜色
交织在一起而形成的画面
如果你说她完全是在乱画
那你还真说多了一半
卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）
是一位1961年出生于德国的艺术家
她的作品与常规的架上画不同
她常以喷枪作为自己的绘画工具
作品的尺幅也因此相当的有面积感
而工业建筑，小草，树木，编织物等等
甚至你能看到的所有东西都可能成为
她作品的载体
格罗斯的作品虽然没有具体的形象
但她的艺术理念却很成熟且完善
总的来说，格罗斯的艺术理念
就是希望通过自己的作品
呈现出一种———艺术打破边界的视觉感受
因此，格罗斯首先想到自己要做的就是
先将艺术中的色彩从画笔中解放出来
以喷枪的形式去完成作品
从这些作品能明显感受到
格罗斯在很多的时候
对于大部分地方的颜色以及形状的表现
甚至是“毫无章法”可言的
而格罗斯认为这正是她所要呈现的理念之一
将这些原本能掌控的东西变成随机形成的
或者说具有不确定性的
更能体现艺术没有边界这一理念
除了上面的建筑物，树木，布匹
以下这种将彩色的泥沙和木板
以及球体等进行结合
也都成为她画面载体的材料
这画面有没有一种
施工现场的既视感呢
但这真的是正经的艺术作品
格罗斯曾解说自己的作品道：
我认为颜色是最神奇的表面变化。
它没有义务在一个特定的空间。
颜色可以出现在任何地方。
如果把柠檬涂成蓝色，
你对柠檬的体验就会完全改变。
小编总的理解就是
格罗斯在表现自己艺术理念的同时
也在享受自己创作这份作品的过程
而这些正是她对于颜色变化的体验感
这些让很多人看不出所以然的作品
就是格罗斯想要急切将绘画艺术
从纸张上解放出来的艺术产物
体现艺术没有边界没有尽头的作品理念
格罗斯在孩童时期就曾幻想有一支无形的笔
让她将自己看到的世界都画上颜色
这一曾经的想法也逐渐催发了她今天的作品
在大学期间格罗斯曾对壁画进行参观
并对这方面的绘画进行了深入地学习与了解
在与其他艺术家交谈与讨论中
她初步确定自己的作品可以先从建筑载体开始
后来便有了前面我们所看的那些作品
经过初期的尝试与摸索
格罗斯又逐渐将作品载体从建筑移到
各种各样自然的或人工形成的物体之上
除了室内
在室外也可以以大型雕塑的形式进行呈现
小编看到这
先不说这个画面内容
就只从呈现作品的多种形式来看
格罗斯可是下了很大的脑力的呀
郊外独栋的房子
也可以成为作品的载体
远远望去
确实有一种落日余晖的美感呢
▼
看了那么多格罗斯的作品
你觉得这样形式的艺术作品能称之为艺术品吗
但格罗斯的作品早在市场上卖出了500万的价格
这样一种较新式的艺术呈现形式
也许在将来说不定会有更大的发展空间哦
对此你怎么看这类艺术作品？
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